domingo, 30 de diciembre de 2012

"Fausto" de Alexander Sokurov, el martes 8 de enero en los Multicines Benavente

Argumento:
FAUSTO, de Sokurov, no es una adaptación cinematográfica de la obra de Goethe en el sentido habitual de la palabra, sino una lectura de lo que queda entre líneas. ¿De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? ¿A qué huele? El universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador. Un hombre anónimo empujado por instintos básicos: el hambre, la codicia, la lujuria. Una criatura infeliz y perseguida que plantea un reto al Fausto de Goethe. ¿Por qué contentarse con el momento si se puede ir más allá? Cada vez más allá, siempre hacia delante, sin darse cuenta de que el tiempo se ha detenido. Tú también desaparecerás

lunes, 10 de diciembre de 2012

"Shame" de Steve McQueen, el martes 11 de noviembre a las 21 h. en los Multicines Benavente.

Crítica:68ª edición de la Mostra de Venecia Steve McQueen desasosiega y Pacino fascina El protagonista de Shame es un trein-tañero neoyorquino que reconoce los códigos de su ciudad y parece sentirse encantado en ella, vive en una casa lujosa de Manhattan, posee un sólido trabajo de ejecutivo, se mueve por bares y restaurantes sofisticados, gusta a las mujeres con las que trata cotidianamente y a las desconocidas con las que se cruza fugazmente en la calle y en el metro, busca continuamente y encuentra sexo en su trabajo, en su ocio y en su intimidad, está más perdido, angustiado y solo que la una. Ese erotismo que le obsesiona lo consuma a todas horas con la pornografía en Internet y en cualquiera de sus variados formatos, recurre sin prisas y sin pausas al catálogo más variado de putas, se masturba en su casa y en el curro, busca tíos en el cuarto oscuro de los garitos más promiscuos, es incapaz de mantener una relación estable con una mujer por su alergia a compartir emociones. Este urbanita tan atractivo y presuntamente envidiable vive en un infierno de incomunicación, se ahoga en la isla que ha elegido, aunque eyacule diez veces al día su hambre de sexo le exige más y más, su adicción no es un placer liberador, sino que va acompañada de un tormento insoportable. La llegada a su casa de una hermana desquiciada que necesita su ayuda y su calor, hará estallar un volcán anímico que siempre ha estado en clandestina ebullición.Todo ello lo cuenta con estética visual muy cuidada, con ambigüedad moral y un opresivo sentido del clima el director inglés Steve McQueen (no se asusten, aquel actor legendario y símbolo supremo de la virilidad no ha resucitado, es que este director negro y más bien orondo lleva el mismo nombre y apellido que Bullit) en Shame, que vuelve a confirmar el talento expresivo y la morbosa personalidad que chorreaba su primera obra Hunger. Este hombre durante mucho tiempo hizo vídeos artísticos y se nota. Su cámara en ocasiones tiene excesiva vocación experimental, algo que en manos de un moderno hueco puede ser irritante pero en su caso utiliza sabiamente ese lenguaje visual para extraer sensaciones. Protagonizada con tanta sobriedad gestual como intensidad anímica por Michael Fassbender (el excelente Jung en Un método peligroso), es una historia que deja poso, que transmite la amargura, la compulsión y el patético aislamiento interior de su protagonista, que te revuelve, que te altera turbiamente el ánimo. Carlos Boyero en El País.

domingo, 2 de diciembre de 2012

"Ciclo de cine europeo" del 4 de diciembre del 2012 al 29 de enero del 2013

El havre. Aki Kaurismäki ( Finlandia ) 4/12/12

 
Marcel Marx, escritor y bohemio empedernido, se ha autoexiliado en la ciudad de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el honrado, aunque no muy provechoso, oficio de limpiabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty. Pero el destino hace que se cruce con un emigrante menor de edad llegado del África negra.

Arletty enferma, y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el frío muro de la indiferencia humana con el optimismo que le caracteriza y la solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero se enfrentará a la maquinaria ciega de un Estado constitucional, representado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado.
Ha llegado el momento de que Marcel se lustre los zapatos y enseñe los dientes.

2011: Premios Cesar: 3 nominaciones: mejor película, director y diseño de producción
2011: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Sección oficial a concurso
2011: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea



Shame. Steve McQueen (Reino Unido ): 11/12/12

Brandon (Michael Fassbender) es un apuesto treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obesionado con el sexo, Brandon se pasa el día viendo páginas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Un día aparece su hermana menor Sissy (Carey Mulligan) en casa sin avisar con la intención de quedarse unos días en su apartamento
2011: Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio FIPRESCI
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender)
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender)
2011: Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Michael Fassbender) (ex-aequo)
2011: Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: British Independent Film Awards: Mejor actor (Fassbender). 6 nominaciones.
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender)
2011: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor (Fassbender) y actriz sec. (Mulligan)
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor montaje y mejor fotografía. 6 nominaciones




 Blancanieves. Pablo Berger ( España): 18/12/12

“Blancanieves”, de Pablo Berger, es una adaptación muy libre del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España. Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos descubrirá que la vida no es como en los cuentos, sino como en un melodrama gótico
2012: Festival de San Sebastián: Premio especial del Jurado, Mejor Actriz (Macarena García, ex-aequo)


Fausto. Alexander Sokurov ( Rusia )  8/1/13

“Fausto”, dirigida por Alexander Sokurov, no es una adaptación cinematográfica de la obra de Goethe en el sentido habitual de la palabra, sino una lectura de lo que queda entre líneas. ¿De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? ¿A qué huele? El universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador. Un hombre anónimo empujado por instintos básicos: el hambre, la codicia, la lujuria. Una criatura infeliz y perseguida que plantea un reto al Fausto de Goethe. ¿Por qué contentarse con el momento si se puede ir más allá? Cada vez más allá, siempre hacia delante, sin darse cuenta de que el tiempo se ha detenido. Tú también desaparecerás.
2011: Festival de Venecia: León de Oro (mejor película), premio SIGNIS
2011: Festival de Gijón: Mejor dirección artística
2011: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película de habla no inglesa
2011: London Film Festival: Sección oficial largometrajes a competición
2012: Premios del Cine Europeo: 2 nomin: mejor fotografía y mejor diseño de producción



Cesar debe morir. Paolo y Vittorio Taviani ( Italia ) : 15/1/13

Un grupo de presos lleva a cabo una representación en la cárcel de la obra de William Shakespeare “Julio César”. Docuficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel romana de Rebibbia el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final del "Julio César" se alternan con la vida cotidiana de los reclusos.
2011: 5 Premios David di Donatello, incluyendo mejor película y director. 8 Nominaciones
2012: Festival de Berlín: Oso de Oro mejor película
2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director




Headhunter. Morten Tyldum ( Noruega ): 22/1/13

Roger es un hombre que parece que lo tiene todo: es el headhunter (cazatalentos) más exitoso de Noruega, está casado con Diana, la bella propietaria de una galería de arte, posee una magnífica casa, pero lleva un tren de vida que no debería permitirse. Para conseguir esos ingresos, se dedica a robar obras de arte. En la galería, su mujer le presenta a Clas Greve, que no sólo es el candidato perfecto para el cargo de consejero delegado de la compañía para la que Roger está en ese momento trabajando como cazatalentos, sino que además posee una pintura de gran valor. Roger ve por fin la oportunidad de lograr la independencia financiera. La cacería ha empezado

1 Candidaturas premios Goya : Mejor película europea Dirección: Morten Tyldum




 

 Declaración de guerra. Valérie Donzelli ( Francia ): 29/1/13

Inspirada en hechos reales, “Declaración de guerra” cuenta una esperanzadora historia de amor a través de la lucha de una joven pareja, Romeo y Juliette, por superar la enfermedad de su hijo, Adán. Dos enamorados despreocupados, nada preparados para la guerra, se sorprenderán ante su capacidad de lucha y de convertirse en héroes a su pesar
2011: Premios Cesar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Festival de Gijón: Mejor película (ex-aequo), actriz (Donzelli) y actor (Elkaïm)

«El vendedor de humo», Fetiche de Oro

«El vendedor de humo», el corto de animación de los Alumnos de la Escuela de Cortometrajes «Primer Frame» de Valencia, se alzó anoche con el Fetiche de Oro, el primer premio del Certamen de Cortometrajes «Ciudad de Benavente». El Fetiche de Plata recayó en el cortometraje «Luminaris», del realizador argentino Pablo Zaramella. El Premio del Público fue para el trabajo de José Luis Santos Pérez, «Oxitocina». Multicines Benavente fue el escenario de la gala de clausura de la sexta edición del certamen que presentaron Pepa Irún y Mariano García. Un total de veinte cortometrajes han sido seleccionados en esta edición cuyos premios fueron entregados anoche

domingo, 4 de noviembre de 2012

"Siempre feliz" de Anne Sewitsky, el martes 6 de noviembre a las 21 h en los Multicines Benavente


Sinopsis

Para Kaja la familia es lo más importante del mundo. Es una eterna optimista a pesar de vivir con un hombre que prefiere ir de caza con los amigos y que rehúsa hacer el amor con ella. Pero así es la vida. Cuando la 'pareja perfecta' se muda a la casa de al lado, Kaja debe esforzarse para seguir sonriendo. Esas dos personas guapas y maravillosas no solo cantan en un coro, ¡también han adoptado a un niño etíope! Un nuevo mundo se abre ante Kaja con todas las consecuencias.

Crítica

Primera carta cómplice ofrecida por esta película noruega a los espectadores mundiales: dos temas musicales propios del folclore USA, 'Over the Rainbow' y 'Amazing Grace', suenan en momentos concretos de la opera prima de Anne Sewitsky, ya recibida, con sonoras carcajadas, por ahí donde pasa. Y lo que le debe quedar de recorrido a una comedia que, sin dejar de explicar una infidelidad en toda la regla, y todo lo que ello comporta, lo hace con el instrumento de un humor refrescante, pegadizo y... lírico, porque de eso se encarga ese cachondo coro que enriquece las acciones de los protagonistas con sus buenas dosis de sana ironía. 'Siempre feliz' es la historia de una pueblerina que es una estajanovista de la felicidad: rodeada de nieve y unos vecinos que llegan de la ciudad para arreglar sus diferencias y, de entrada, creerse los más solidarios, guays y modernos del mundo. Craso error: a la vida de Kaja puede que le falten muchos alicientes (y hasta sexo), pero jamás unos plastas con aires de superioridad. Por eso ella decide pillar lo que le apetece, y solo seguir los dictados de la felicidad, que, si no está más allá del Arco Iris... no debe estar muy lejos.

Ficha Técnica y artística

Directora:  Anne Sewitsky

Productores: Maipo Film- og TV Produksjon

Guionistas: Ragnhild Tronvoll, Mette M. Bølstad

Actores: Maibritt Saerens, Henrik Rafaelsen, Agnes Kittelsen, Joachim Rafaelsen

Género: Comedia, Drama

País: Noruega

Duración: 85 min.

Año: 2010

Título Original: Sykt lykkelig
Premio para la película noruega 'Siempre feliz' en el Festival de Cine Europeo de Sevilla
El jurado valora el filme por "celebrar el amor y la calidez en las relaciones humanas"
Siempre feliz (Noruega), de Anne Sewitsky, ha obtenido el Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. El galardón tiene una dotación de 40.000 euros, destinados al distribuidor de la película en España. Siempre feliz ha recibido el premio "por mostrar un retrato de la Europa contemporánea a través de la vida de gente ordinaria, por contar una historia edificante y sutil sobre seres humanos y por celebrar el amor y la calidez en las relaciones humanas como el pegamento que mantiene todo unido"..El jurado ha estado presidido por el director de documentales Alexander Gutman y formado por la actriz Sofia Georgovassili, la fundadora y directora del Festival de Cine Africano de Tarifa, Mane Cisneros, la directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia, Menene Gras, la directora y productora Anna Tchernakova y el cineasta dedicado al cine documental sobre la naturaleza Iván Trujillo
 

domingo, 28 de octubre de 2012

"La pesca del salmón en Yemen", el martes 30 de octubre a las 21 h. en los Multicines Benavente











lasse hamstrom

Lasse Hallström

Nació el 2 de junio de 1946 en Estocolmo (Suecia) Biografía Lasse Hallström es un director, guionista y productor sueco. Tras rodar cortometrajes realizó telefilms en su país natal a mediados de los años 70 antes de iniciarse en el cine con una película titulada “En Kille Och En Tjej” (1975), que estaba co-escrita con su habitual colaborador, el también actor Brasse Brännströmm. Dos años después dirigió un documental sobre la gira australiana del famoso grupo ABBA en “ABBA: The Movie” (1977). Su revelación internacional se produjo con “Mi vida con un perro” (1985), comedia dramática sueca que le valió una nominación como mejor director y otra como mejor guionista.
lasse hallstrom biografia El aspecto reflexivo-sentimental mostrado en el tratamiento a los personajes y a una historia con vinculaciones familiares y afectivas son claves en este título y en otros posteriores de su carrera, usualmente de raíces literarias y presentados en diferentes géneros que van de la comedia romántica al melodrama o al drama familiar.

Entre ellos “Querido intruso” (1991), su debut en Hollywood, “¿A quién ama Gilbert Grapé?” (1995), con Johnny Depp y Leonardo DiCaprio, “Las normas de la casa de la sidra” (1999), película basada en una novela de John Irving por la que volvió a ser candidato a la estatuilla, “Chocolat” (2000), versión cinematográfica del libro de Joanne Harris, o “Una vida por delante” (2005), drama con Robert Redford, Jennifer Lopez y Morgan Freeman. En 1994 se casó con la actriz Lena Olin, quien aparece en varias de sus películas, entre ellas “Chocolat” (2000) o “Casanova” (2005). Previamente había estado casado con Malou Hallström.
lasse hallstrom querido john En "Siempre A Tu Lado. Hachiko" (2009), basándose en un hecho real, centraba su historia en la fidelidad de un perro a su amo con el protagonismo de Richard Gere. En "Querido John" (2001) narraba una relación romántica entre un soldado y una estudiante universitaria con el protagonismo de Channing Tatum y Amanda Seyfried.

"La Pesca Del Salmón En Yemen" (2011) era una película con Ewan McGregor y Emily Blunt basada en una novela de Paul Torday. FILMOGRAFÍA (como director)
EN KILLE OCH EN TJEJ (1975) con Brasse Brännströmm, Mariann Rudberg, Christer “Bonzo” Jonsson.
ABBA: The Movie (1977) con (película documental).
JAD ÄR MED BARN (1979) con Magnus Härenstam, Anki Lidén, Ulf Brunnberg.
TUPPEN (1981) con Magnus Härenstam, Lill Andersson, Ellionor Bille.
TVA KILLAR OCH EN TJEJ (1983) con Brasse Brännströmm, Magnus Härenstam, Pia Green.
MI VIDA COMO UN PERRO (1985) con Anton Glanzelius, Tomas von Brömmssen, Anki Lidén.
ALLA VI BARN I BULLERBYN (1986) con Anna Sahlin, Henrik Larsson, Linda Bergström.
MER OM OSS BARN I BULLERBYN (1987) con Linda Bergström, Henrik Larsson, Crispin Dickson Wendenius.
QUERIDO INTRUSO (1991) con Richard Dreyfuss, Holly Hunter, Danny Aiello.
¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE? (1993) con Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Juliette Lewis.
ALGO DE QUE HABLAR (1995) con Julia Roberts, Dennis Quaid, Robert Duvall.
lasse hallstrom filmografia

LUMIÈRE Y COMPAÑÍA (1996) –episodio- con Lena Olin.
LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA (1999) con Tobey Maguire, Michael Caine, Charlize Theron.
CHOCOLAT (2000) con Juliette Binoche, Johnny Depp, Lena Olin.
ATANDO CABOS (2001) con Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench.
UNA VIDA POR DELANTE (2005) con Robert Redford, Jennifer Lopez, Morgan Freeman.
CASANOVA (2005) con Heath Ledger, Jeremy Irons, Sienna Miller.
LA GRAN ESTAFA (2006) con Richard Gere, Alfred Molina, Marcia Gay Harden.
SIEMPRE A TU LADO, HACHIKO (2009) con Richard Gere, Sarah Roemer, Joan Allen
QUERIDO JOHN (2010) con Channing Tatum, Amanda Seyfried
LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN (2011) con Ewan McGregor, Emily Blunt, Amr Waked En vísperas de estreno o en fase de producción HYPNOTISOREN (2012) con Tobias Zilliacus, Helena Af Sandeberg, Lena Olin


domingo, 21 de octubre de 2012

"80 egunean", el martes 23 de octubre a las 21 h. en los Multicines Benavente

KARLOVY VARY INTERNATIONAL FILM FESTIVAL MONTREAL WORLD FILM FESTIVAL SAN SEBASTIAN INTERNATIONAL FILM FESTIVALLONDON FILM FESTIVALCAIRO INTERNATIONAL FILM FESTIVALHAMBURG FILM FESTIVALCHICAGO INTERNATIONAL FILM FESTIVALMUMBAI INTERNATIONAL FILM FESTIVALWASHINGTON DC INTERNATIONAL FILM FESTIVALCLEVELAND INTERNATIONAL FILM FESTIVALREYKIAVIK INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Ochenta días dan para mucho. Para aventurarse en una vuelta al mundo al estilo de Julio Verne o centrarse en el reencuentro de dos viajes amigas que rondan los 70 años. En esos 80 días (80 egunean), los directores Jon Garaño y José Mari Goenaga desentrañan la vida de Axun y Maite, dos mujeres dispuestas a estrechar los lazos que rompieron cuando eran dos niñas que estaban descubriendo sus sentimientos.
De hecho, el título provisional iba a ser Axun eta Maite, pero no gustaba a la mayoría del equipo y envejeció mal. "Durante el montaje recibíamos malas vibraciones. 80 egunean era más adecuado porque incluía al resto de los personajes, sobre todo a José Ramón Argoitia", reconsidera José Mari Goenaga. De hecho, el actor guipuzcoano, que interpreta al marido de Axun, está encantando de la vida con su papel. Los tres protagonistas no pararon de cantar y recitar algunas de las canciones de la película mientras la prensa gráfica hacía su labor ayer en Bilbao.
Argoitia no tiene reparos en enseñar su documento de identidad y recordar que es chino. Hijo de un pelotari que recorrió China, vivió en el gigante asiático hasta los seis años. Pero 80 egunean no es un viaje iniciático, sino un filme que quiere hablar de los sentimientos: en este caso, dos mujeres descubrirán que la química entre ellas sigue intacta.
"Cuando escribes un guión -señala Goenaga-, no le pones límites a la imaginación, pero nos preguntábamos si íbamos a poder encontrar a actores euskaldunes de esta edad que no tuvieran ningún tipo de problema para abordar este tema. Viendo el resultado nos damos cuenta de que hemos tenido una suerte increíble: lo hacen muy bien y se han implicado muchísimo. Gracias a eso la película es mucho mejor de lo que podía haber sido".
Para la elaboración del guión, los directores se han basado en referentes cercanos. "Ha sido un trabajo de observación de la gente que tenemos cerca. Axun como tal no existe, pero sí hay muchas Axunes cerca. Conocemos mucha gente como Juan Mari o Maite. Queríamos que fuera un reflejo de la sociedad. Mucha gente reconocerá a alguno de los personajes de la película". La incógnita que surge ante el lanzamiento de cualquier película es la respuesta comercia que va a obtener. En este sentido, Goenaga afirma que "quizás comercialmente no atraiga especialmente que las protagonistas sean mayores, y tengan una historia entre ellas, pero también puede ser un gancho para el resto. Pero es una historia de sentimientos. Aunque no seas mujer, mayor, lesbiana y de un entorno rural, te puedes sentirte identificado con los personajes. Corazón o razón. Es un dilema que todos vivimos en un momento determinado de nuestras vidas".
Los directores de esta película son conscientes de que su potencial está en Euskadi y de que en el cine tiene que haber de todo: Robin Hood, Two lovers... Tras esta primera experiencia, ambos se muestran dispuestos a seguir trabajando junto, si bien tal vez no codirigiendo. "No somos un tándem creativo cerrado", dicen.

sábado, 13 de octubre de 2012

"Los idus de marzo" de George Clooney, el martes 16 de octubre a las 21 h. en los Multicines Benavente


Boyero habla de la película de Clooney

George Clooney apuñala con clase a su propio candidato

los idus de marzo
George Clooney sigue siendo el mismo, pero el mes de marzo ha cambiado mucho. El calentamiento global, claro. Pero también el atontamiento global de la escena política en paralelo con el mangoneo de la opinión pública. Los idus que se llevaron por delante a Julio César ya no soplan igual. No funciona el ventilador. Los dioses deben de estar locos y ahora las crisis se resuelven con ceses, la mejor metáfora de una puñalada en los tiempos modernos. Así, aparentemente romanizados por el referente clásico y engañosamente instalados en los antípodas éticos (del Macarthismo a Obama) y estéticos (del blanco y negro al color) de Buenas noches, y buena suerte, el director George Clooney vuelve a desplegar todo su encanto como cineasta. Que es mucho. O, al menos, suficiente para engatusarnos de la misma forma que lo hace con su media sonrisa y su mejor traje. La misma percha de su presencia adorna los postulados visuales de su cine. La elegancia es su principal arma para contar historias. La mentira, el engaño, el matiz entre fama y honor; sus temas preferidos. De esa mezcla (y eso lo sabe su buen nombre, a menudo entre rumores de ambigüedad sexual) suelen saltar chispas. Quizá por eso nos guste tanto.
Relanzada por la habitual pereza de Clooney para aparecer demasiado en pantalla en sus propias películas, la tarea de Ryan Gosling crece aún más hasta apropiarse del foro en el que es traicionado. Le rodea un elenco de secundarios a los que Clooney trata con un esmero impúdico: con muy poquito les basta a Philip Seymour Hoffman y Paul Giamatti para dejar en todo lo alto su particular duelo, petróleo saca Evan Rachel Wood de su personaje, y hasta Marisa Tomei y Jeffrey Wright se lucen en dos pinceladas. Gosling está igual de bien que en Drive o Half Nelson, en un papel que va del encanto a la perversión en apenas segundos. Y si la virtud funcionaba en aquel antecedente de Mad Men con el humo de David Strathairn cegándonos los ojos, aquí lo que vence es el cenagal de la función pública. Porque pese a las maneras, Clooney siempre ha querido ir más allá del neoyorquino Madison Avenue para instalarse en Farragut North. Ésa es la zona de Washington donde se ubican los lobbies y bufetes políticos más importantes del mundo y que da título de la obra de teatro que adapta la película.
Mejor en el cómo que en el qué, la trama viene lastrada por el lío en el que se mete el candidato, algo manido por la propia realidad. Clooney acierta siempre en el punto de vista, con los encuadres, las elipsis (ese cese en coche, tras el barbero) y el tono justo para no caer en el falso thriller o en la caricatura del político. Algunos podrán ver un hilo que le une con el cine político de los setenta, el de Pakula, Pollack y compañía. Quizá en espíritu, porque el encanto algo desastrado de aquéllos no responde al estilo minucioso de Clooney, casi más cerca de Chinatown que de El candidato. Pero sobre todo, lo que inquieta y da gusto a la vez es cómo maneja la obsesión política, que parece ser también la suya, reflejada en la adrenalina de todos estos tipos que darían su vida por trabajar en la campaña de un presidente. Este tipo, que tal vez tenía el talento, el encanto y la vocación para una carrera como político y que se ha visto obligado a malgastarla triunfando en el cine, es el hombre perfecto para contar esta historia.
CARLOS MARAÑÓN en Cinemanía Desde Cinemanía también recomiendan la película de Clooney, pincha aquí

miércoles, 3 de octubre de 2012

Temporada 2012-2013. Comienzo Martes 16 de octubre, a las 21 h. Multicines Benavente

OCTUBRE – NOVIEMBRE 2012



Ciclo I.  Sonata de otoño


16/10 ----LOS IDUS DE MARZO . VERSION DOBLADA .



23-10-----80 DIAS. V.O. EUSKERA



29-10-----PESCA DE SALMON EN YEMEN. VERSION DOBLADA



6-11-------SIEMPRE FELIZ. VERSION DOBLADA



13-11------LAS UVAS DE LA IRA. V.O



20-11------MONRISE KIGDOM. VERSION DOBLADA



27-11------LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS. VERSION DOBLADA

lunes, 10 de septiembre de 2012

Propuestas de películas para la temporada. Una docenita.!!!!

1) The Deep Blue Sea is a British drama film directed by Terence Davies and starring Rachel Weisz, Tom Hiddleston and Simon Russell Beale. It is an adaptation of the 1952 Terence Rattigan play The Deep Blue Sea about the wife of a Judge who engages in an affair with a former RAF pilot. This film version is funded by the UK Film Council and Film4, produced by Sean O'Connor and Kate Ogborn. Filming began in late 2010 and it was released in the UK in 2011, the year of Terence Rattigan's centenary. It was released in the United States in 2012 by distributor Music Box Films
contacto@filmin.es  Festival films

2)
Título: Las malas hierbas
Título original: Les herbes folles
Dirección: Alain Resnais
Producción: Jacques Saulnier
País: Francia, Italia
Año: 2012
Fecha de estreno: 2012-03-16
Duración: 104 minutos
Género/s: Drama
Fotografía: Eric Gautier
Montaje: Hervé de Luze
Distribuidora: Karma Films
 
3) Título: Los idus de marzo
Título original: The Ides of March
Dirección: George Clooney
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 09/03/2012
Duración: 101 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: George Clooney, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Max Minghella, Lauren Mae Shafer, Danny Mooney
Guión: Grant Heslov, George Clooney, Beau Willimon
DDistribuidora. Universal pictures iberia

4) Película: Moonrise kingdom. Dirección: Wes Anderson. País: USA. Año: 2012. Duración: 95 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Bruce Willis (capitán Sharp), Edward Norton (jefe de tropa de los scouts), Bill Murray (Sr. Bishop), Tilda Swinton (servicios sociales), Jason Schwartzman (primo Ben), Frances McDormand (Sra. Bishop), Kara Hayward (Suzy), Jared Gilman (Sam). Guion: Wes Anderson y Roman Coppola. Producción: Jeremy Dawson, Scott Rudin, Steven Rales y Wes Anderson. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Robert Yeoman. Diseño de producción: Adam Stockhausen. Vestuario: Kasia Walicka Maimone. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en USA: 25 Mayo 2012. Estreno en España: 15 Junio 2012.

5) Película: Headhunters. Título original: Hodejegerne. Dirección: Morten Tyldum. País: Noruega. Año: 2011. Duración: 101 min. Género: Thriller. Interpretación: Aksel Hennie (Roger Brown), Synnøve Macody Lund (Diana Brown), Nikolaj Coster-Waldau (Clas Greve), Julie R. Ølgaard (Lotte), Daniel Bratterud (Vakt), Eivind Sander (Ove). Guion: Ulf Ryberg y Lars Gudmestad; basado en la novela de Jo Nesbø. Producción: Marianne Gray y Asle Vatn. Música: Jeppe Kaas y Trond Bjerknaes. Fotografía: John Andreas Andersen. Montaje: Vidar Flataukan. Diseño de producción: Nina Bjerch Andresen. Vestuario: Karen Fabritius Gram. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Noruega: 26 Agosto 2011. Estreno en España: 24 Agosto 2012.

6) Película: Take shelter. Dirección y guion: Jeff Nichols. País: USA. Año: 2011. Duración: 118 min. Género: Drama. Interpretación: Michael Shannon (Curtis), Jessica Chastain (Samantha), Tova Stewart (Hannah), Shea Whigham (Dewart), Katy Mixon (Nat), Kathy Baker (Sarah), Natasha Randall (Cammie), Scott Knisley (Lewis). Producción: Tyler Davidson y Sophia Lin. Música: David Wingo. Fotografía: Adam Stone. Montaje: Parke Gregg. Diseño de producción: Chad Keith. Vestuario: Karen Malecki. Distribuidora: Avalon. Estreno en USA: 30 Septiembre 2011. Estreno en España: 4 Abril 2012

7) Película: Solo es el principio. Título original: Ce n’est qu’un début. Dirección: Pierre Barougier y Jean-Pierre Pozzi. País: Francia. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Documental. Producción ejecutiva: Frédérique Albrecht, Isabelle Gripon y Jonathan Martinot. Música: Anouar Brahem Trio. Fotografía: Pierre Barougier, Jean-Pierre Pozzi, Matthieu Normand y Andrés Mendoza. Montaje: Jean Condé. Distribuidora: Good Films. Estreno en Francia: 17 Noviembre 2010. Estreno en España: 7 Septiembre 2012



8) Película: Siempre feliz. Título internacional: Happy, happy. Título original: Sykt lykkelig. Dirección: Anne Sewitsky. País: Noruega. Año: 2010. Duración: 92 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Agnes Kittelsen (Kaja), Joachim Rafaelsen (Eirik), Maibritt Saerens (Elisabeth), Henrik Rafaelsen (Sigve). Guion: Ragnhild Tronvoll. Producción: Synnøve Hørsdal. Música: Stein Berge Svendsen. Fotografía: Anna Myking. Montaje: Christoffer Heie. Diseño de producción: Camilla Lindbraten. Distribuidora: Golem. Estreno en Noruega: 5 Noviembre 2010. Estreno en España: 6 Julio 2012

9) Película: Amor bajo el espino blanco. Título internacional: Hawthorn tree forever. Título original: Shan zha shu zhi lian. Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2010. Duración: 121 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Zhou Dongyu (Jing), Shawn Dou (Sun), Xi Meijuan (madre de Jing), Li Xuejian (Zhang), Cheng Taishen (Sr. Luo), Sa Rina (tía). Guion: Yin Lichuan, Gu Xiaobai y A Mei; basado en la novela “Hawthorn tree forever” de Ai Mi. Producción: Cao Hyuai, William Kong, Hugo Shong y Zhang Weiping. Música: Qigang Chen. Fotografía: Zhao Xiaoding. Montaje: Peicong. Diseño de producción: Wu Ming. Distribuidora: Golem. Estreno en China: 16 Septiembre 2010. Estreno en España: 31 Agosto 2012.

10) Película: Café de Flore. Dirección y guion: Jean-Marc Vallée. Países: Canadá y Francia. Año: 2011. Duración: 120 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Vanessa Paradis (Jacqueline), Kevin Parent (Antoine), Hélène Florent (Carole), Evelyn Brochu (Rose), Marin Gerrier (Laurent), Alice Dubois (Véronique). Producción: Pierre Even y Marie-Claude Poulin. Fotografía: Pierre Cottereau. Diseño de producción: Patrice Vermette. Vestuario: Ginette Magny. Distribuidora: Golem. Estreno en Canadá: 18 Noviembre 2011. Estreno en España: 17 Agosto 2012

11) Película: Pollo con ciruelas. Título original: Poulet aux prunes. Título internacional: Chicken with plums. Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Países: Francia, Alemania y Bélgica. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Mathieu Amalric (Nasser-Ali), Edouard Baer (Azrael), Maria de Medeiros (Faringuisse), Golshifteh Farahani (Irane), Eric Caravaca (Abdi), Chiara Mastroianni (Lili adulta), Isabella Rossellini (Parvine), Enna Balland (Lili), Mathis Bour (Cyrus), Didier Flamand (maestro de música), Jamel Debbouze (Houshang / El mendigo). Guion: Marjana Satrapi y Vincent Paronnaud, basado en la novela gráfica de Marjane Satrapi. Producción: Hengameh Panahi. Música: Olivier Bernet. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Stéphane Roche. Diseño de producción: Udo Kramer. Vestuario: Madeline Fontaine. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 26 Octubre 2011. Estreno en España: 3 Agosto 2012.

12) Película 3D: La cueva de los sueños olvidados. Título original: Cave of forgotten dreams. Dirección y guion: Werner Herzog. Países: Canadá, USA, Alemania, Francia y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Documental. Producción: Erik Nelson y Adrienne Ciuffo. Música: Ernst Reijseger. Fotografía: Peter Zeitlinger. Montaje: Joe Bini y Maya Hawke. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 22 Junio 2012.
 

jueves, 16 de agosto de 2012

VI CERTAMEN DE CORTOMETRAJES CIUDAD DE BENAVENTE

Desde el pasado 22 de junio está abierta la inscripción al VI certamen de cortometrajes ciudad de Benavente en el que pueden participar realizadores de todo el mundo bajo cualquier sistema de rodaje. El tema de los trabajos será libre y no podrán exceder de los 20 minutos incluyendo los créditos. Cualquier cortometraje cuya versión original no esté en castellano deberán presentarse subtitulados a dicho idioma. Para poder participar debemos rellenar una inscripción que podemos encontrar aquí. Los trabajos podrán entregarse hasta el 15 de septiembre en la siguiente dirección: VI Concurso de Cortometrajes Cuidad de Benavente Casa de Cultura la Encomienda Ayuntamiento de Benavente C/ La Encomienda s/n 49600 Benavente (Zamora) En total se repartirán 2000 euros repartidos en las siguientes categorías: Fetiche de Oro: 1000 euros Fetiche de Plata: 500 euros Premio del Público: 500 euros Este festival, organizado por la Asociación Cultural Cine Club FETICHE de Benavente, y el Excmo. Ayuntamiento de Benavente, se celebrará entre los días 28 de noviembre y 1 de diciembre de 2012. Durante esos días, los cortometrajes que hayan sido seleccionados serán proyectados públicamente en los multicines de la ciudad, a diferencia de otros años que se proyectaban en el salón de actos de Caja España. Otra diferencia este año es que se suprime la gala de clausura celebrada habitualmente en el Teatro Reina Sofía. Este año la entrega de premios se hará en las instalaciones de los cines de la ciudad. También se ha suprimido el galardón de Castilla y León que se solía dar a un participante de la comunidad autónoma. ¡Mucha suerte a todos los que deseen participar!

lunes, 11 de junio de 2012

"Eila" de Jarmo Lampela, el martes 12 de junio a las 21 h. en los multicines Benavente

Eila (2002) de Jarmo Lampela Director: Jarmo Lampela Guión: Tove Idström Música: Liisa Akimof Producido por Blind Spot Pictures Intérpretes: Sari Mällinen, Kristiina Halkola, Ilkka Koivula, Hannes Suominen, Johanna Kerttula, Kari Hietalahti Sinópsis: La película, basada en un hecho real, relata la historia de una mujer que arriesga su trabajo, sus cualidades de mujer bondadosa y su condición de madre y emprende un viaje personal que le lleva de ser una persona tímida y atemorizada a convertirse en una persona audaz. Eila y sus compañeros de trabajo ponen una demanda contra el Estado por despidos ilegales. Todos los hombres que están presentes en la vida de Eila, su hijo, su novio y su ex marido, piensan que es un plan de locos, pues no se puede ganar contra el Estado. Eila es una película de temática social, que iza una bandera a favor de la dignidad humana y del respeto por los demás.

martes, 21 de febrero de 2012

Polanski en la cabeza

Polanski en la cabeza
Enrique Urbizu
Siempre he tenido a Polanski en la cabeza. Es uno de los cineastas más brillantes en activo, un maestro en muchísimas facetas. Siempre lo he seguido y he tenido muy en cuenta su manera de hacer películas, entre las que destacaría Callejón sin salida (1966), La semilla del diablo (1968) o Chinatown (1973). En el caso de El quimérico inquilino (1976) incluso la utilizo para mis clases de cine, especialmente para animar reflexiones en torno al punto de vista narrativo. Me parece una película ejemplar.

Quizá con la que menos me identifico es con Frenético (1988), pero también en ese trabajo se deja ver la vitalidad que siempre ha caracterizado a Polanski, energía que pude sentir en los breves encuentros que tuve con él con motivo del rodaje de La novena puerta (1999). Como el guionista novato que yo era intenté “pensar” a Polanski como el director ideal y utópico de la futura película y plantear de esa manera la estrategia narrativa, la construcción del guión. Pero donde realmente tuve contacto con él fue durante una cena en Madrid con todo su equipo. Fue una noche memorable en la que descubrí a un Polanski inteligente, eléctrico, ágil, vivaz, con una mirada inquieta y, sobre todo, muy divertido, con un gran sentido del humor juvenil.

Toda su vida ha estado en el borde del precipicio, desde sus primeros años en el gueto a las lamentables polémicas que posteriormente le han acompañado. Respecto a esto último, ya tuvo su juicio y una estancia en una prisión norteamericana. Creo que ya ha pagado. Lo importante ahora es que durante su estancia en Suiza ha seguido trabajando y ha realizado Un dios salvaje, de la que espero una obra de cámara supongo que terrible y, a la vez, con mucho humor. Del casting con el que ha contado también espero lo mejor. Por todo ello, siempre tendré presente a Polanski, en la cabeza.

"Un dios salvaje" de Roman Polanski, el martes 28 de febrero a las 21h. en los Multicines Benavente





sábado, 4 de febrero de 2012

'EVA' La Película Trailer Final, El martes 7 de febrero a las 21h, en los Multicines Benavente.


Propuestas para Febrero: (Enviad más)
A un dios salvaje ( Roman Polanski)
The artist ( Michel Hazanavicius )
Nader y Sinim. Una separación ( Asghar Farhadi )
Un método peligroso ( David Cronenberg )
El ilusionista. ( Sylvain Chomet ). Animación

Y Repito esta serie:
En Comentarios podéis añadir las que queráis ver este 2012 en el Cineclub Fetiche:
1) «The artist», la francesa muda y en blanco y negro
2) «Nader y Simin», iraní pero a su vez Oso de Oro en Berlín
3) «Un dios salvaje», dicen que una maravilla de Polanski
4) «El árbol de la vida», de Terrence Malick
5) "Winter’s bone", ganadora en Sundance. buena película con la sorpresa de la actriz (el próximo Óscar, ja)
6) "El ilusionista", Animación, un homenaje a Jacques Tati.
7) "El topo". Vuelve John le Carré, esta la pondrán los Multicines (supongo)
8)"Eva" de Kike Maillo, ciencia ficción española
9) "No habrá paz para los malvados" de Urbizu, con el pesado de Coronado que a lo mejor lo hace bien.
10) "La voz dormida" de Benito Zambrano, otra española sobre la guerra civil con muy buena pinta y mejores críticas.
11) "Mercado de futuros" un documental español sobre la crisis
12) " Crazy, Stupid Love" ehhhhhhhhh, una comedia
13) "Los idus de marzo" dirigida por Georges Clooney
14) "Super 8" para adolescentes pero con la mano de Spielberg detrás
15) "Incendes" una del Líbano
16) "Margin Call" sobre la crisis económica con un resucitado Jeremy Irons
17) "Un método peligroso" Cronenberg metido en otros asuntos que no son los habituales en él. Aunque Freud y su pulsión de muerte se le asemejen
18) "Another Year" de Mike Leigh
19) "De dioses y hombres" la francesa coral genial
20) y aquí podríamos repetir la de Woody Allen (genial) o la mejor de este año que es de los Coen "Valor de ley" (que ya la pusimos, pero que no importa)
En negrita las ya exhibidas

jueves, 2 de febrero de 2012

"Eva" de Kike Maíllo, el martes 7 de febrero a las 21 h. en los Multicines Benavente

Kike Maíllo nace el 3 de Junio de 1975, en Barcelona.
El año 1994 inicia sus estudios cinematográficos en ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), donde se gradúa en la especialidad de Dirección con el cortometraje Las cabras de Freud (1999), que cuenta con Tristán Ulloa como protagonista.
El año 2000 inicia su carrera como realizador en el ámbito de la publicidad. Hasta el día de hoy ha firmado más de 30 campañas televisivas para marcas como Nestlé, Fotoprix, Telepizza, Cola Cao, Caixa de Pensions, FCBarcelona, Chips Ahoy o Euskaltel y ha realizado piezas para instituciones culturales como Curtficcions, Base Film Festival, Universitat de Barcelona, Filmoteca de Catalunya o Mercat de les Flors; piezas cortas que han obtenido premios como el Premi Drac a la Mejor Dirección. Durante este período, Kike Maíllo ha dirigido también diversos vídeos musicales para artistas como Pastora Soler, Raphael o Manos de Topo.
Paralelamente, ha escrito y dirigido su segundo cortometraje, Los perros de Pavlov (2003), una historia narrada desde cinco puntos de vista, que cuenta con las actuaciones de Andrés Gertrudix, Marta Larralde y Críspulo Cabezas y que ha ganado una docena de premios en diferentes festivales, entre los que destacan el Premio al Mejor Cortometraje de producción española en el MECAL 2004 y el Premio al Mejor Guión y Premio Especial del Jurado en el Festival de Munich.
El año 2000 empieza a impartir clases de guión y de dirección cinematográfica en la ESCAC, actividad con la que continúa hoy en día.
En 2009 realiza la exitosa serie de animación para adultos Arròs Covat, a partir de una idea original de Juanjo Saez.
Eva es su primer largometraje.
Los Perros de Pavlov, Kike Maíllo 2003


LAS CABRAS DE FREUD parte 1

LAS CABRAS DE FREUD parte 2



AAAAAAAAAAAAAhhhhhhhhhhh se me olvidaba, Kike Maillo también hace cosas como Arròs Covat..........
Mirad un capítulo....!
 
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