martes, 12 de agosto de 2014

"La novia de Frankenstein" de James Whale, 1935. Hoy en los Ábsides de San Juan a las 22h. Ciclo de cine de Verano.


La Novia de Frankenstein es una gran película por muchos motivos. Por empezar, posee un singular necrohumor (por ejemplo el Dr. Pretorius cena sobre un ataúd en el cementerio), y una espeluznante escenografía e iluminación que aportan un sentimiento gótico (y por ende tenebroso) a todo cuanto se muestra (el laboratorio, el castillo, el bosque o el pueblo semi-rural). Además, la moraleja que aporta es interesante: un monstruo es tal cuando es rechazado por el resto de los seres humanos. Esta enseñanza surge de ver el patético peregrinar de la criatura, marcada por el rechazo colectivo, por su propia soledad y por el desamparo en que lo deja su propio creador, referencias lejanas a Jesucristo (especialmente en la escena en que el populacho atrapa al monstruo y lo ata a un poste con los brazos extendidos, como si estuviera crucificado). El monstruo solo se ve aceptado por un ermitaño ciego que no tiene con quien conversar (escena que promueve la piedad del público, si es que este no ha visto la carnavalesca versión de Mel Brooks de 1974). Pero ¿cómo no lo van a rechazar si su rostro es feo? De esto parece darse cuenta cuando se observa en el espejo que forma el agua del lago, y, acto reflejo, agita el agua con su mano para no torturarse más. El filme nos enseña que los monstruos son encerrados y recluídos, cuando no, se los exhibe en circos como el de la película FREAKS (Fenómenos-1932) o en el show de KING KONG (1933). En este caso o en el de King Kong, los monstruos deben ser destruídos. Las causas pueden ser de dos órdenes: en King Kong el monstruo lucha por la libertad en un lugar que no es el suyo. En La Novia de Frankenstein el monstruo evoluciona mental y espiritualmente hasta que concluye que tanto Pretorius como la novia como él están “muertos ya hace mucho”. El final es por lo tanto la autodestrucción, lo que significa paralelamente la autorredención. Es interesante la casi abusiva recurrencia a la frase "¡It's Alive!". A lo largo del metraje, casi todo el reparto "Está vivo": Primero, Elizabeth exclama tal frase con respecto a Henry, cuando da indicios de despertar de su inconciencia; más tarde el propio Henry dice lo propio con respecto a Elizabeth, cuando escucha su voz por el teléfono; lo mismo dirá del monstruo; finalmente, es Pretorius que exclama, a coro con Frankenstein, “¡Está viva!” observando a la criatura que es el cadáver reanimado de una mujer sometida a los rayos estelares y a las costuras que acaba de despertar y lanza repetidas miradas de desconfianza a través de unas vendas que le cubren toda la extensión de su cuerpo. “¡La novia de Frankenstein!” apunta jolgorioso Pretorius. Pero la singular autómata de pelo electrizado (a causa de la tormenta de rayos que le dio la vida), canas prematuras y lengua bífida, nada quiere saber con aquel que la ha solicitado como compañera. La riqueza de La Novia... no se termina con la trama, están también los personajes. Ahi tenemos a Pretorius (interpretado por Ernest Thesiger), quien acude a la mansión de los Frankenstein para persuadir a Henry de buscar juntos los secretos de la inmortalidad. Nunca más la saga Universal de Frankenstein tendrá un villano secundario tan rico e importante. Pretorius le muestra a Henry los resultados de su investigación a lo largo de los años, que son unos seres en miniatura que están guardados en campanas de cristal. Pretorius se pone una especie de quipá cuando trae el baúl que contiene estos seres. ¿Fueron confeccionados a través de la ciencia o con la magia negra? Esto es lo que se pregunta Henry al ver a los pequeños homúnculos, que tienen forma de rey, de una reina, de una bailarina, una sirena, un arzobispo... Ciertamente la imagen de Pretorius en esta secuencia inolvidable es más lejana del académico que supuestamente era que de un Mephistófeles (y ahí la conexión con el Fausto de Goethe, con el tema de los homúnculos y la tentación en superar a Dios). Elegida usualmente como la mejor película de terror de la historia, La Novia de Frankenstein es con certeza una excelente coincidencia, la de numerosos talentos, tanto frente como detrás de las cámaras, que tiene como resultado el logro de una obra maestra, que en virtud de su extravagancia macabra, encuadra no solo en el género terrorífico sino en la comedia negra.

lunes, 28 de julio de 2014

"París je t'aime" (Varios Autores, 2006). El martes 29 de julio a las 22 h 30' en los Ábsides de San Juan







http://www.fotogramas.es/design/fotogramas2/images/ico_critFG.pngCrítica de Fotogramas


Los franceses han sido muy aficionados a hacer films colectivos sobre París. Sin duda el más famoso, hasta ahora, era París visto por... realizado en 1965 por Godard, Rohmer y Chabrol entre sus directores. Casi 20 años después, en 1984, un nuevo grupo de jóvenes realizadores, con Chantal Akerman y Philippe Garrel al frente, rodaron Paris vu par.. vingt ans après. Pues bien, poco más de 20 años más tarde, en el 2005, un colectivo de cineastas agrupados bajo el nombre Génération Amour, decidieron impulsar una especie de continuación de la saga parisina. Pero con algunas diferencias. En este caso, no se trataba de reunir solo a autores franceses, sino de ofrecer la ciudad a la mirada de distintos realizadores internacionales. Además, la idea era que cada episodio durara cinco minutos y fuera una historia de amor. La respuesta de los profesionales convidados a participar en este proyecto colectivo fue entusiasta, y entre junio y noviembre del 2005, y a razón de dos o tres días de rodaje, se filmaron los 20 capítulos de esta geografía urbana del amor parisino.
Una vez acabados, el trabajo de montaje y la música consiguieron dar una unidad estilística al conjunto enlazando los episodios entre sí y dándoles una coherencia en su diversidad. El resultado es una película desigual pero atractiva; a veces pretenciosa pero casi siempre tierna; personal y colectiva a la vez. Un film que nace del amor a una ciudad tanto como del amor al cine y al Amor en general.

Montmartre: Bruno Podalydes
Mientras trata de hallar denodadamente un lugar donde aparcar un hombre se pregunta a sí mismo qué es lo que no funciona en

Quais de Seine: Gurinder Chadha
François y sus dos amigos profieren piropos a las chicas que pasean por la orilla del Sena. Cuando François repara en una chica árabe atractiva que tropieza y cae al suelo

Le Marais: Gus Van Sant
Al  entrar en una imprenta, el joven Gaspar se ve inmediatamente atraído hacia el aprendiz del negocio, Eli. La impetuosa confesión que Gaspar le participa referida a la nueva y extraña sensación que le embarga es inútil pues el aprendiz padece sordera.
Tuileries: Joel & Ethan Coen
Un turista norteamericano lee una guía en el andén de la estación de metro de las Tullerías. Repara en que en el andén opuesto hay una joven pareja francesa que se besa apasionadamente.
Lejos del 16º: Walter Salles y Daniela Thomas
De madrugada, una joven madre inmigrante deja a desgana su bebé en una guardería local para luego tomar el metro en dirección a la ciudad.
Porte de Choisy: Christopher Doyle
Encuentro surrealista entre un viajante y la bella propietaria de una peluquería china.
Bastille: Isabel Coixet
Un hombre se está preparando para pedir el divorcio a su esposa y así ser libre para vivir con su joven y apasionada amante
Place des Victoires: Nobuhiro Suwa
El sueño de una mujer se ve turbado por el llanto de su hijo fallecido.
Tour Eiffel: Sylvain Chomet
Un mimo solitario invierte su tiempo molestando a los turistas.
Parc Monceau: Alfonso Cuarón
Un norteamericano anciano llega tarde a la cita con una joven y bella francesa. Mientras caminan por el boulevard, la acalorada conversación que mantienen evidencia una relación tan íntima como complicada.

Quartier des Enfants Rouges: Olivier Assayas
Una bella actriz norteamericana se halla rodando un drama de época en una vieja mansión de París. Entablará una relación con un misterioso vendedor de drogas local.
Place des Fêtes: Oliver Schmitz
Un hombre cae moribundo en plena Plaza des Fêtes. Sophie, una doctora joven e inexperta, corre a atenderle.
Pigalle: Richard LaGravenese
Un juego de seducción en pleno corazón de Pigalle, en el distrito donde florecen los negocios de prostitución.
Quartier de la Madeleine: Vincenzo Natali
Un joven tropieza fortuitamente con una vampiro que se está alimentando de su última presa.

Père Lachaise: Wes Craven
Unos recién casados dirimen sus diferencias mientras deambulan entre las tumbas del cementerio de Père Lachaise
Faubourg Saint Denis: Tom Tykwer
Una bella actriz norteamericana telefonea a su novio ciego para informarle de que la relación de ambos se ha acabado.
Quartier Latin: Frédéric Auburtin & Gérard Depardieu
Un apuesto norteamericano de edad avanzada se reúne con su exesposa para pedirle un divorcio oficial.
14º distrito: Alexander Payne
Un turista norteamericano llega a comprenderse y aceptarse mientras camina por el distrito 14º de París en lo que es la divertida y emocionante conclusión de Paris, je t'aime.

www.cineclubfetiche.blogspot.com


Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant.
Países:
Francia y Alemania.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi.
Guión:  Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chandha, Gus van Sant, Ethan Coen, Joel Coen, Walter Salles, Daniella Thomas, Christopher Doyle, Gabrielle Keng, Kathy Li, Isabel Coixet, Nobuhiro Suwa, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Olivier Schmitz, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Gena Rowlands y Alexander Payne; basado en una idea original de Tristan Carné.
Producción: Claudie Ossard y Emmanuel Benbihy.
Música: Pierre Adenot, Christophe Monthieux, Leslie Feist, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah y Tom Tykwer.
Fotografía:
Bruno Delbonnel, Pascal Marti, Eric Gautier, Pascal Rabaud, David Quesemand, Pierre Aïm, Eric Guichard, Tetsuo Nagata, Gérard Stérin, Franck Griebe, Jean-Claude Larrieu, Denis Lenoir, Michael Seresin, Matthieu Poirot-Delpech, Michel Amathieu y Maxime Alexandre.
Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz, Hisako Suwa, Alexandre Rodriguez, Luc Barnier, Isabel Meier, Stan Collet y Mathilde Bonnefoy.
Diseño de producción: Bettina von den Steinen.
Vestuario: Olivier Bériot y Pierre-Yves Gayraud.
Estreno en Francia: 21 Junio 2006.
Estreno en España: 23 Febrero 2007.

 

martes, 22 de julio de 2014

"Bullitt" (Peter Yates, 1968) hoy en los Ábsides de San Juan. a las 22h 30´. Ciclo de cine de verano.


La escena principal tiene a Bullit en un Ford Mustang GT-390 largo de color verde oscuro, persiguiendo a dos asesinos a sueldo en un Dodge Charger R/T negro. En 2001, Ford anunció una edición limitada de Ford Mustang GT “Bullit” con unas prestaciones elevadas al estilo del coche de la película de 1968 y que imitaba su legendario sonido. La película en su totalidad, incluida la carrera de coches, hizo un uso extensivo de la zona de la Bahía de San Francisco. De cualquier manera San Francisco es un lugar famoso, por el Puente Golden Gate, que no fue parte de la persecución porque la comisión municipal no permitió a los cineastas cerrar el puente y filmar allí.

La mejor persecución de la historia: Bullit

 
bullit_edited.jpgRecientemente se ha realizado una encuesta para conocer cuáles eran según el público, las mejores persecuciones de coches de la historia del cine. Para el primer puesto no ha habido ninguna duda. Éste ha sido para Bullit, con un 40% de los votos. Aquí el resultado era obvio, ya que si preguntas a todo buen aficionado sobre una persecución de coches en el cine, estos con mucha probabilidad responderán que Bullit. Y es que esos 20 minutos de metraje por las calles de San Francisco son un prodigio de rodaje y montaje.
Otras que salieron votados en los primeros puestos fueron: ‘60 segundos’, ‘Ronin’, ‘The Italian Job’ (el remake), ‘Fast and the Furious’, ‘The Blues Brothers’ y ‘Smokey and the Bandit’.

lunes, 7 de julio de 2014

Cine de verano bajo el cielo de Benavente. En los Ábsides de San Juan del Mercado. a las 22 h 30´


Cine de verano. "Argo" (Ben Affleck, 2012).El martes 8 de julio, a las 22h. 30´. En los Ábsides de San Juan del Mercado. Entrada gratuita.


El Cine Club Fetiche en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benavente ha preparado un ciclo de cine de verano en los ábsides de la Iglesia de San Juan. La primera película que proyectaremos es "Argo" de Ben Affleck, el martes 8 de julio a las 22h 30´.


 
 
 
 
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