lunes, 28 de julio de 2014

"París je t'aime" (Varios Autores, 2006). El martes 29 de julio a las 22 h 30' en los Ábsides de San Juan







http://www.fotogramas.es/design/fotogramas2/images/ico_critFG.pngCrítica de Fotogramas


Los franceses han sido muy aficionados a hacer films colectivos sobre París. Sin duda el más famoso, hasta ahora, era París visto por... realizado en 1965 por Godard, Rohmer y Chabrol entre sus directores. Casi 20 años después, en 1984, un nuevo grupo de jóvenes realizadores, con Chantal Akerman y Philippe Garrel al frente, rodaron Paris vu par.. vingt ans après. Pues bien, poco más de 20 años más tarde, en el 2005, un colectivo de cineastas agrupados bajo el nombre Génération Amour, decidieron impulsar una especie de continuación de la saga parisina. Pero con algunas diferencias. En este caso, no se trataba de reunir solo a autores franceses, sino de ofrecer la ciudad a la mirada de distintos realizadores internacionales. Además, la idea era que cada episodio durara cinco minutos y fuera una historia de amor. La respuesta de los profesionales convidados a participar en este proyecto colectivo fue entusiasta, y entre junio y noviembre del 2005, y a razón de dos o tres días de rodaje, se filmaron los 20 capítulos de esta geografía urbana del amor parisino.
Una vez acabados, el trabajo de montaje y la música consiguieron dar una unidad estilística al conjunto enlazando los episodios entre sí y dándoles una coherencia en su diversidad. El resultado es una película desigual pero atractiva; a veces pretenciosa pero casi siempre tierna; personal y colectiva a la vez. Un film que nace del amor a una ciudad tanto como del amor al cine y al Amor en general.

Montmartre: Bruno Podalydes
Mientras trata de hallar denodadamente un lugar donde aparcar un hombre se pregunta a sí mismo qué es lo que no funciona en

Quais de Seine: Gurinder Chadha
François y sus dos amigos profieren piropos a las chicas que pasean por la orilla del Sena. Cuando François repara en una chica árabe atractiva que tropieza y cae al suelo

Le Marais: Gus Van Sant
Al  entrar en una imprenta, el joven Gaspar se ve inmediatamente atraído hacia el aprendiz del negocio, Eli. La impetuosa confesión que Gaspar le participa referida a la nueva y extraña sensación que le embarga es inútil pues el aprendiz padece sordera.
Tuileries: Joel & Ethan Coen
Un turista norteamericano lee una guía en el andén de la estación de metro de las Tullerías. Repara en que en el andén opuesto hay una joven pareja francesa que se besa apasionadamente.
Lejos del 16º: Walter Salles y Daniela Thomas
De madrugada, una joven madre inmigrante deja a desgana su bebé en una guardería local para luego tomar el metro en dirección a la ciudad.
Porte de Choisy: Christopher Doyle
Encuentro surrealista entre un viajante y la bella propietaria de una peluquería china.
Bastille: Isabel Coixet
Un hombre se está preparando para pedir el divorcio a su esposa y así ser libre para vivir con su joven y apasionada amante
Place des Victoires: Nobuhiro Suwa
El sueño de una mujer se ve turbado por el llanto de su hijo fallecido.
Tour Eiffel: Sylvain Chomet
Un mimo solitario invierte su tiempo molestando a los turistas.
Parc Monceau: Alfonso Cuarón
Un norteamericano anciano llega tarde a la cita con una joven y bella francesa. Mientras caminan por el boulevard, la acalorada conversación que mantienen evidencia una relación tan íntima como complicada.

Quartier des Enfants Rouges: Olivier Assayas
Una bella actriz norteamericana se halla rodando un drama de época en una vieja mansión de París. Entablará una relación con un misterioso vendedor de drogas local.
Place des Fêtes: Oliver Schmitz
Un hombre cae moribundo en plena Plaza des Fêtes. Sophie, una doctora joven e inexperta, corre a atenderle.
Pigalle: Richard LaGravenese
Un juego de seducción en pleno corazón de Pigalle, en el distrito donde florecen los negocios de prostitución.
Quartier de la Madeleine: Vincenzo Natali
Un joven tropieza fortuitamente con una vampiro que se está alimentando de su última presa.

Père Lachaise: Wes Craven
Unos recién casados dirimen sus diferencias mientras deambulan entre las tumbas del cementerio de Père Lachaise
Faubourg Saint Denis: Tom Tykwer
Una bella actriz norteamericana telefonea a su novio ciego para informarle de que la relación de ambos se ha acabado.
Quartier Latin: Frédéric Auburtin & Gérard Depardieu
Un apuesto norteamericano de edad avanzada se reúne con su exesposa para pedirle un divorcio oficial.
14º distrito: Alexander Payne
Un turista norteamericano llega a comprenderse y aceptarse mientras camina por el distrito 14º de París en lo que es la divertida y emocionante conclusión de Paris, je t'aime.

www.cineclubfetiche.blogspot.com


Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant.
Países:
Francia y Alemania.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi.
Guión:  Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chandha, Gus van Sant, Ethan Coen, Joel Coen, Walter Salles, Daniella Thomas, Christopher Doyle, Gabrielle Keng, Kathy Li, Isabel Coixet, Nobuhiro Suwa, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Olivier Schmitz, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Gena Rowlands y Alexander Payne; basado en una idea original de Tristan Carné.
Producción: Claudie Ossard y Emmanuel Benbihy.
Música: Pierre Adenot, Christophe Monthieux, Leslie Feist, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah y Tom Tykwer.
Fotografía:
Bruno Delbonnel, Pascal Marti, Eric Gautier, Pascal Rabaud, David Quesemand, Pierre Aïm, Eric Guichard, Tetsuo Nagata, Gérard Stérin, Franck Griebe, Jean-Claude Larrieu, Denis Lenoir, Michael Seresin, Matthieu Poirot-Delpech, Michel Amathieu y Maxime Alexandre.
Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz, Hisako Suwa, Alexandre Rodriguez, Luc Barnier, Isabel Meier, Stan Collet y Mathilde Bonnefoy.
Diseño de producción: Bettina von den Steinen.
Vestuario: Olivier Bériot y Pierre-Yves Gayraud.
Estreno en Francia: 21 Junio 2006.
Estreno en España: 23 Febrero 2007.

 

martes, 22 de julio de 2014

"Bullitt" (Peter Yates, 1968) hoy en los Ábsides de San Juan. a las 22h 30´. Ciclo de cine de verano.


La escena principal tiene a Bullit en un Ford Mustang GT-390 largo de color verde oscuro, persiguiendo a dos asesinos a sueldo en un Dodge Charger R/T negro. En 2001, Ford anunció una edición limitada de Ford Mustang GT “Bullit” con unas prestaciones elevadas al estilo del coche de la película de 1968 y que imitaba su legendario sonido. La película en su totalidad, incluida la carrera de coches, hizo un uso extensivo de la zona de la Bahía de San Francisco. De cualquier manera San Francisco es un lugar famoso, por el Puente Golden Gate, que no fue parte de la persecución porque la comisión municipal no permitió a los cineastas cerrar el puente y filmar allí.

La mejor persecución de la historia: Bullit

 
bullit_edited.jpgRecientemente se ha realizado una encuesta para conocer cuáles eran según el público, las mejores persecuciones de coches de la historia del cine. Para el primer puesto no ha habido ninguna duda. Éste ha sido para Bullit, con un 40% de los votos. Aquí el resultado era obvio, ya que si preguntas a todo buen aficionado sobre una persecución de coches en el cine, estos con mucha probabilidad responderán que Bullit. Y es que esos 20 minutos de metraje por las calles de San Francisco son un prodigio de rodaje y montaje.
Otras que salieron votados en los primeros puestos fueron: ‘60 segundos’, ‘Ronin’, ‘The Italian Job’ (el remake), ‘Fast and the Furious’, ‘The Blues Brothers’ y ‘Smokey and the Bandit’.

lunes, 7 de julio de 2014

Cine de verano bajo el cielo de Benavente. En los Ábsides de San Juan del Mercado. a las 22 h 30´


Cine de verano. "Argo" (Ben Affleck, 2012).El martes 8 de julio, a las 22h. 30´. En los Ábsides de San Juan del Mercado. Entrada gratuita.


El Cine Club Fetiche en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benavente ha preparado un ciclo de cine de verano en los ábsides de la Iglesia de San Juan. La primera película que proyectaremos es "Argo" de Ben Affleck, el martes 8 de julio a las 22h 30´.


 
 
 

lunes, 23 de junio de 2014

"All that jazz" de Bob Fosse, el viernes 27 de junio a las 21 h. en los Multicines Benavente.

Película fin de temporada. Entrada gratuita hasta completar aforo. All That Jazz, también conocida en castellano como "Empieza el espectáculo", es una película musical estadounidense de 1979, dirigida por Bob Fosse e interpretada por Roy Scheider, Leland Palmer, Ann Reinking, Erzsebet Foldi, Ben Vereen, Cliff Gorman y Jessica Lange en los papeles principales. El guion, escrito por Robert Alan Aurthur y Bob Fosse, es de carácter semiautobiográfico, basado en la vida y carrera profesional como bailarín, coreógrafo y director de Bob Fosse. Ganadora de cuatro Oscar: a la mejor dirección artística, al mejor diseño de vestuario, al mejor montaje y a la mejor banda sonora; nominada a cinco premios más. Ganadora del Premio BAFTA a la mejor fotografía y al mejor montaje. Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes. La película está inspirada en el intenso período de trabajo de Bob Fosse cuando editaba su película Lenny y simultáneamente preparaba el musical Chicago, para Broadway en 1975. 'All That Jazz' Título All That Jazz (Argentina, México) El show debe continuar (Perú) El show debe seguir (Uruguay) Empieza el espectáculo (España) Ficha técnica Dirección Bob Fosse Dirección artística Philip Rosenberg Tony Walton Edward Stewart Gary J. Brink Producción Robert Alan Aurthur Guion Robert Alan Aurthur Bob Fosse Música Ralph Burns Fotografía Giuseppe Rotunno Montaje Alan Heim Vestuario Albert Wolsky Protagonistas Roy Scheider Jessica Lange Leland Palmer Ann Reinking Cliff Gorman Ben Vereen Erzsebet Foldi Michael Tolan John Lithgow

martes, 20 de mayo de 2014

"La vida de Adele" hoy en los multicines Benavente a las 21 h.

Sinopsis: A los 15 años Adele (Adèle Exarchopoulos) tiene dos cosas muy claras: es una niña, y le gusta salir con chicos. Pero todo su mundo va a cambiar cuando un día en la plaza principal de su ciudad vea los reflejos del pelo de Emma (Léa Seydoux). Interiorizando todos los problemas de la adolescencia en un rincón de su mente, cambiará su forma de ver el mundo y la manera en la que otros la miran. Su poderoso y juvenil amor por Emma la elevará a sentirse mujer y a querer conocer los sentimientos como un verdadero adulto. Pero la vida no se lo pondrá fácil, y los problemas de Adele con el mundo que le rodea, la mentalidad cerrada de sus padres, y una dura moral, se interpondrán en su camino hacia la libertad y la felicidad. Director: Abdellatif Kechiche Reparto: Léa Seydoux (Emma), Adèle Exarchopoulos (Adèle), Jeremie Laheurte (Thomas), Mona Walravens (Lise), Aurélien Recoing (Padre Adèle), Catherine Salée (Madre Adèle), Salim Kechiouche (Samir), Alma Jodorowsky (Béatrice), Fanny Maurin (Amélie), Benjamin Siksou (Antoine), Sandor Funtek (Valentin). Estreno en España: 25 de Octubre de 2013

lunes, 7 de abril de 2014

"Stockholm" de Rodrigo Sorogoyen, el martes 8 de abril en los Multicines Benavente; a las 21 h.

Director: Rodrigo Sorogoyen Intérpretes: Javier Pereira, Aura Garrido, Jesús Caba País: España Año: 2013. Fecha de estreno: 08-11-2013 Duración: 85 min. Color o en B/N: Color Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen Fotografía: Alejandro de Pablo Un chico (Javier Pereira) y una chica (Aura Garrido). Se conocen en una discoteca, él está muy muy interesado. Ella no. Él insiste. Ella se resiste... (Os juro que esta es la sinopsis del Fotogramas digital…) ANTES DE AMANECER por Àlex Montoya “Para mí, ‘Stockholm’ es una historia de amor hiperrealista. Donde coexisten todos los elementos del amor: lo mágico con lo terrenal, lo cómico con lo dramático y lo liviano con lo trágico. Todo ello condensado en una noche y su mañana siguiente.” Así define Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) su primer largometraje en solitario. Con mucha tele a sus espaldas (‘La Pecera de Eva’, ‘Frágiles’) y con un film, ’8 citas’, codirigido por Peris Romano en 2008, Sorogoyen estrena una película de clasificación compleja que engancha al espectador de distintas formas que no conviene desvelar. Ganadora de cuatro premios en el último Festival de Málaga (incluida la Biznaga de Plata al Mejor Director), ‘Stockholm’ cuenta el encuentro nocturno entre un tipo aparentemente encantador, empeñado en seducir a una chica tan hermosa como esquiva, tan misteriosa como aparentemente inalcanzable. Javier Pereira y Aura Garrido dan vida a estos dos seres cambiantes, dos personajes que no dejan de crecer a lo largo de los 90 minutos de un metraje que acaricia, emociona, divierte y golpea al espectador… “Creo que el objetivo de una película es jugar con el público”, explica el cineasta. “Le estás haciendo creer una mentira, si la historia es buena esa mentira parecerá real. En eso consiste. Pero hay unas reglas que se establecen en el cine y que no se deben saltar. Cuando me imaginaba la película, o cuando se la contaba a alguien, lo que más me atraía o lo que más me convencía para escribirla (Sorogoyen es el guionista, junto a Isabel Peña) era que a mí, como espectador, me encantaría vivir esa sensación en el cine. Una película que cambia de género. Era algo que me atraía mucho. Aunque creímos y decidimos que el cambio tenía que entrar de manera muy sutil, sin brusquedad. Queríamos que el espectador no se creyera lo que está ocurriendo, o no quisiera creérselo durante un buen rato, y que siguiera acompañando a los personajes sin saber muy bien qué está sucediendo.” ¡Jo, qué noche! Con un arco narrativo que sucede, en casi (ojo al casi) absoluta continuidad, en una sola madrugada y la mañana siguiente (“poder contar y poder pasar por todos los elementos de un guión en sólo un día de la vida de tus personajes es un subidón”, dice el cineasta. “Conseguir como guionistas hacer una presentación, plantearles un conflicto, sus obstáculos, el desarrollo de los personajes, un climax y una catarsis en solo 24 horas de vida me parece que es un reto interesante. Es el deseo de todo guionista, hacer algo grande dentro de algo pequeño”), la película se convierte en un espejo en el que observarse. Todos podemos identificarnos, en algunos momentos, con él o con ella, o con ambos. Un magnífico vistazo a esa generación desencantada, de valores efímeros y comportamientos equívocos. Cuenta Rodrigo Sorogoyen al respecto: “Es un film muy generacional porque habla de la manera en la que ahora, en estos tiempos, nos relacionamos. De la manera en la que la gente de nuestra generación nos queremos o queremos las cosas. Hablo de una generación muy amplia, realmente, de los 20 a los 40 años. Pero con el tiempo me he dado cuenta de que, aunque esté revestida de película generacional, ‘Stockholm’ es muy universal. Habla de los hombres y de las mujeres y de algo tan antiguo como el amor, el sexo, la mentira y la violencia.” Y, añadiríamos, de cierta frivolidad que acompaña al mundo de la noche. Dice el realizador que “no hubo ninguna intención moralizante” al respecto. “Pero a toro pasado, uno se da cuenta de las cosas que realmente quiere contar. He estado pensando mucho en ello, ya que terminamos la película hace más de un año y, claro, uno la ve y las interpretaciones van surgiendo. Supongo que había algo con lo que no estaba cómodo y quise sacarlo, contarlo. Pero no fue para nada voluntario.” Aura y Javier, ella y él Que únicamente dos actores, dos, sostengan el esqueleto de un largometraje es un riesgo difícil de controlar. La apuesta de Rodrigo Sorogoyen resulta bien exitosa. Javier Pereira y Aura Garrido se entienden a la perfección, tienen química y, por separado, hacen sendos trabajos espectaculares. El director se deshace en elogios hacia ambos: “Era un reto, un riesgo abismal. Que un intérprete haga verosímil que 12 días de rodaje realmente es sólo uno… parece más fácil de lo que es. Actores y director deben estar muy atentos. Un error sería vital para el desarrollo de la película. ¡Menos mal que Aura y Javi están inmensos!”, razona. Y continúa: “El potencial que veía era el que ya conocía. Había trabajado con ambos y les he visto en muchos trabajos. Sabíamos que eran ellos. Aura tiene todo lo que tienen las grandes, presencia, una enorme intuición y la profundidad de alguien que parece que lleva toda una vida actuando. Es la mejor actriz de su generación, y si no tiempo al tiempo. Y Javier tiene una experiencia impropia de alguien de su edad y una profesionalidad que nos ayuda a los demás a ser mejores. Es increíble como me compenetro con él. Es un actor tremendamente técnico, y además era físicamente perfecto para el papel.” Más allá de sus indudables aciertos artísticos y su estupendo resultado final, ‘Stockholm’ demuestra que el cine español vive un momento de explosión de talentos que no siempre encuentran el vehículo para expresarse. En este sentido, el film pudo hacerse realidad sin más ayudas que las del micromecenazgo. “Eso supuso muchas cosas”, analiza Sorogoyen. “Lo primero, una inyección de moral al ver que tanta gente confiaba en nosotros y que la historia interesaba. Segundo, una responsabilidad extra en hacer las cosas bien. No podíamos fallar a tantos micromecenas que hicieron el esfuerzo de invertir lo que invirtieron. Es como tener una red de público potencial antes del estreno. Y tercero, unas ganas terribles de estrenarla y enseñarla a quienes confiaron en nosotros.” Y remata: “También ha supuesto hacer una película al margen de la industria, con todo lo malo que supone eso. Que todo el equipo fuera inversor con nuestro hipotético sueldo, tardar mucho en conseguir todo y ciertos momentos de incertidumbre en cuanto a si tanto esfuerzo iba a merecer la pena. Pero también con todo lo bueno: ser tus propios jefes y no depender de los gustos o imposiciones de productoras grandes o cadenas de televisión, haber aprendido a base de golpes a ser productores y una satisfacción brutal al ver todo lo que estamos consiguiendo.” Ellos Licenciado en la ECAM en la especialidad de guión empezó a trabajar desde muy joven como guionista y dialoguista de series en la pequeña pantalla. Pero es en 2007 cuando tiene la oportunidad de escribir y dirigir junto a Peris Romano la película “8 Citas” estrenada en 2008 con una gran acogida por parte de crítica y público. Después comienza a trabajar como guionista y director en la productora Isla de Babel en series como “Impares” o la “Pecera de Eva”. Su segundo guión ya en solitario “25” está en fase de financiación y tiene un tercer guión “Impossible Germany”, escrito a la par junto a Daniel Remón (guionista de "Casual Day” y “Cinco metros cuadrados”) Licenciada por la Universidad de Navarra en Comunicación Audiovisual y por la ECAM en la especialidad de guión. Allí escribió el cortometraje “Martina y la Luna”, que ha cosechado varios premios, entre ellos el de mejor guión en festivales de cortometrajes de Polonia y Zaragoza. Antes de acabar el tercer curso de la escuela de cine consiguió su primer trabajo como guionista. Corría junio de 2008 y fue en la serie “Impares”. Tras participar en el desarrollo de varios proyectos, arrancó junto a sus compañeros “La pecera de Eva”, serie muy respetada en el medio. Le confiaron la coordinación de la tercera y cuarta temporada, que compatibilizó con la escritura de sus propios proyectos. www.cineclubfetiche.blogspot.com
 
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