lunes, 14 de diciembre de 2015

"La canción del mar" de Tomm Moore, el martes 15 de diciembre a las 21h. en los Multicines Benavente





Ficha técnica y artística






Título: La canción del mar
Título original: Song of the Sea
Dirección: Tomm Moore
País: Francia, Dinamarca, Bélgica, Irlanda, Luxemburgo
Año: 2014
Duración: 93 min.
Género: Familiar, Animación, Fantástico
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Brendan Gleeson, Fionnula Flanagan, Pat Shortt, Jon Kenny
Distribuidora: Karma Films
Productora: Cartoon Saloon
Dirección: Tomm Moore
 



 

 

 

 

 

 

 

 

Magia eterna, por Jordi Costa

Tomm Moore confirma que es un autor de marcada identidad estética

En El secreto del libro de Kells (2009), debut en la dirección de largos de Tomm Moore y Nora Twomey, se contaba la historia de la salvación de un manuscrito iluminado, haciendo uso de un preciso estilo de animación bidimensional que ignoraba las leyes de la perspectiva para sintonizar, de manera muy imaginativa, con los modos de representación medievales. Su trama, que apoyaba su tensión en la transmisión de la Cultura, tampoco era la materia habitual que suele explotar el cine de animación dominante. Ahora, Moore dirige en solitario otra gema única –La canción del mar- y confirma que en él no sólo hay un autor de marcada identidad estética, con muy singulares intereses temáticos, sino también el más humilde y creativo foco de resistencia a la hegemonía estética de la animación Pixar.

El folklore irlandés que rodea al mito de la selkie –la foca que puede adoptar aspecto humano, tema que ya exploró John Sayles en su sensible El secreto de la isla de las focas (1994)- sustenta en La canción del mar un maduro discurso sobre la necesidad de asumir el dolor. La película es, al mismo tiempo, aventura infantil y hábil trenzado de leyendas: un discurso intrincado que se encarna en una deslumbrante sucesión de imágenes con espíritu de ilustración de libro de cuentos en movimiento. La estética de Moore tiene su fortaleza en el diseño de espacios y personajes: las sorpresas son constantes, pero en ningún momento se fuerza la sutil coherencia interna de este mundo de líneas que sobrexcitan la capacidad de interpretación formal del espectador, mientras luz y color crean armónicas corrientes de dinamismo en el plano. La capacidad del cineasta para encontrar una perfecta traducción visual a cada idea poética –el ermitaño cuyos pelos de barba y melena son historias mágicas, las tormentas encerradas en frascos en la guarida de la Bruja Búho- sublima esta historia presidida por un gigante petrificado en un océano de lágrimas.

 

El canto del selkie

El joven Ben culpa a su hermana pequeña, Saoirse, de la desaparición de su madre, de la que recuerda especialmente que cuando era muy pequeño le cantaba canciones de leyendas tradicionales. Ambos niños viven con su padre en el faro sobre un acantilado de una pequeña isla, hasta que la abuela, preocupada por su seguridad junto al mar, se los lleva consigo a la gran ciudad. Cuando Ben escapa para buscar a su perro, al que han dejado atrás, Saoirse le sigue, lo que supone el inicio de una aventura durante la que descubrirán que la chica es un selkie, hada del mar cuyo canto puede liberar a unos seres mágicos cautivos de una bruja. Primer largometraje en solitario de Tomm Moore, tras rodar uno de los fragmentos de Kahlil Gibran's The Prophet, y codirigir con Nora Twomey la sorprendente El secreto del libro de Kells, con la que Song of the Sea guarda muchos puntos en común, sobre todo su tono, propio del realismo mágico. Aquí se ha buscado aposta un público más amplio y familiar, sin que ello implique infantilizar demasiado la historia, en el sentido de muchas producciones que confunden público infantil con falta de inteligencia. De nuevo, el cineasta echa mano de sus dibujos, aparentemente simples, pero encantadores, que se mueven mediante una animación tan sencilla como eficaz. Sus personajes destilan una  enorme humanidad y originalidad, especialmente el perro de los protagonistas. En casi todos los diseños se repiten los círculos, lo que recuerda constantemente a los símbolos celtas. Basándose en fascinantes relatos del folclore que conocerán sobradamente en Irlanda, pero que se hacen completamente accesibles al público profano, Moore habla a los espectadores de cualquier edad de la pérdida de los seres queridos. Aporta una moraleja inteligente sobre la importancia de cada miembro de la familia, incluso de aquellos hermanos o hermanas que a primeras pueden provocar rechazo, o a los que se culpa muchas veces injustamente de situaciones que no han provocado. Emotiva e intensa, especialmente en su tramo final, Song of the Sea se engrandece gracias a la partitura de Bruno Coulais. De nuevo a las órdenes del realizador, también aquí le saca partido a los reconocibles sonidos de la música irlandesa.

domingo, 22 de noviembre de 2015

LEVIATÁN, el martes 24 de noviembre, a las 21h. en los Multicines Benavente



Leviatán (en ruso: Левиафан, Leviafan) es una película rusa de 2014 dirigida por Andréi Zviáguintsev, coescrita por Zviáguintsev y Oleg Negin, y protagonizada por Aleksei Serebryakov, Elena Lyadova y Vladimir Vdovichenkov. La película es una reconstrucción moderna del Libro de Job, ambientada en una península en el Mar de Barents y cuenta la historia de un hombre que lucha contra un alcalde corrupto que quiere su pedazo de tierra.

La película fue nombrada mejor película del 45.º Festival Internacional de Cine de la India, seleccionada para competir por la Palma de Oro en la sección principal de la competencia en el Festival de Cine de Cannes 2014, donde Zvyagintsev y Negin ganaron el premio al mejor guión. Fue nominada y ganó el premio a la mejor película en lengua no inglesa en los Premios Globo de Oro 2014 y también fue nominada en la misma categoría en los Premios Óscar 2014.

Reparto


"Leviathan", la película de los Oscar que el gobierno de Putin no quiere que vea Occidente

El gobierno de Moscú otorgó subvenciones para que la película "Leviathan" ("Leviatán", en español) pudiera rodarse y un comité nacional de cineastas la seleccionó para que representara a Rusia en los premios de la Academia de Hollywood.

 Pese a ello, la cinta del director siberiano Andréi Zviáguintsev, que este domingo aspira a llevarse el Oscar al mejor filme de habla no inglesa, ha desatado una gran controversia en su país de origen. Altos funcionarios de la administración de Vladimir Putin y representantes de la iglesia ortodoxa han asegurado que se trata de una película "antirrusa".

lunes, 16 de noviembre de 2015

"Nuestro último verano en Escocia" de Andy Hamilton y Guy Jenkin, el martes 17 de noviembre a las 21h. en los Multicines Benavente

 
 
 
Ficha técnica y artística
Película: Nuestro último verano en Escocia. Título original: What We Did on Our Holiday. Dirección y guion: Andy Hamilton y Guy Jenkin. País: Reino Unido. Año: 2014. Duración: 95 min. Género: Comedia dramática. Reparto: David Tennant, Rosamund Pike, Billy Connolly, Ben Miller, Celia Imrie. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 29 Mayo 2015.
Sinopsis
Una joven pareja de Londres recién separada ha de ir con sus hijos a Escocia para celebrar el cumpleaños del abuelo enfermo. Para no disgustarle, la familia decide simular que todo es armonía.

 

 

ODÍN Y LOS SERES RIDÍCULOS
El último verano en Escocia es la excepción a la Ley de Murphy: aquí todo lo que podía salir mal sale bien, desde los actores (inmensos todos, con especial mención a unos niños que desprenden naturalidad y soltura en cada fotograma) hasta un guión que consigue la proeza de hacer parecer nuevo lo ya visto, plagado de diálogos y situaciones que convierten la cinta en una deliciosa fiesta que no quieres perderte. Una excentricidad calculada  sobrevuela el metraje sin distanciar al espectador del núcleo más humano de la historia, que en ocasiones se posiciona cercana a la amargura, a ese “mundo de los adultos” que supone el contrapunto a la inocencia infantil.
Si el secreto de una buena comedia radica en sus personajes, la película de Andy Hamilton y Guy Jenkin las tiene todas de su lado para resultar, como mínimo, atractiva. La niña pequeña es amiga de una piedra y un bloque de hormigón, el niño mediano es un fanático de la mitología vikinga y la reza al dios Odín, y la niña mayor lleva siempre a cuestas una libreta donde anota los sucesos del día a día para llevar la cuenta de las mentiras que se cuentan y no concurrir en contradicciones. Los padres de estos peculiares infantes son un hombre (David Tennant) infiel capaz de quedarse dormido al volante y una mujer (Rosamund Pike) con un genio desbordante. El tío (Ben Miller) es un hombre de negocios estirado demasiado preocupado por las apariencias y la tía (Amelia Bullmore) es una neurótica que protagoniza un vídeo de Youtube con más de cuatro millones de visitas, en el que aparece sufriendo un ataque psicótico en un supermercado y lanzando todo lo que pilla a otra compradora. Y el abuelo, el siempre magnífico Billy Connolly, es un hombre moribundo que en sus últimos días parece haber descubierto que, en el fondo, todos somos seres ridículos colocados en este mundo sin más misión que la de hacer la vida agradable para nosotros mismos y para los demás.
No es, desde luego, una película de arte y ensayo, pero es perfecta si lo que buscas es evadirte en una vorágine de violines, funerales vikingos y avestruces. Una comedia mayúscula con actores exageradamente buenos. Si le das un trago, querrás la botella entera. No-Os-La-Perdáis.
Los niños impredecibles. Por Javier Ocaña
 

Entrevista a Andy Hamilton y Guy Jenkin, directores de ‘Nuestro último verano en Escocia’

publicado por Kevin Loughlin Ramirez
Farrucini: Por lo que se puede ver en la película, parece que trabajar con los niños fue un placer ¿Fue de verdad tan fácil?
Andy Hamilton: Sí, eran encantadores, fue un placer trabajar con ellos. Todo el mundo dice que es difícil trabajar con niños y animales, pero los niños fueron fantásticos y no tuvimos ningún problema, y creo que se lo pasaron muy bien. Para ellos fue como una especie de vacaciones extrañas y curiosamente se han hecho muy amigos y se siguen viendo, y sus familias también. Creo que se divirtieron mucho estando juntos y esa diversión y ese sentimiento que tienen estando juntos se traspasa a la película, se ve y eso es realmente una ventaja.
Guy Jenkin: La única dificultad es la reglamentación sobre las horas que pueden trabajar, solo les permite trabajar 5 horas al día, que está bien, pero esto implica, en cierto modo, mayor dificultad para los otros actores, hacía falta mucha generosidad por su parte porque los niños vienen al plató y rodamos todo mirándoles a ellos y luego tenían que desaparecer e irse a jugar, a descansar, entonces David (Tennant) y Billy (Connolly) seguían haciendo sus escenas con nosotros, nosotros  tomábamos el puesto de los niños, así que nos teníamos que sentar en el suelo pretendiendo ser niños de 5 años (risas). Así que también para los mayores fue bastante difícil pero fueron generosos, muchas veces les animaban a que hablaran, así que los adultos ayudaron para que todo funcionara.


sábado, 31 de octubre de 2015

"El año más violento" (USA, 2014) de J.C. Chandor. El martes 3 de noviembre a las 21h. en los Multicines Benavente.


Recordad: Es la fiesta del cine y nos sumamos a la iniciativa poniendo la entrada a 2,90 euros. Sigue siendo a 1 euro para los estudiantes de Benavente y los Valles.
 
Sinopsis: Ambientado en Nueva York durante el invierno de 1981, estadísticamente el año más peligroso de la historia de la ciudad. Cuenta la apasionante y desgarradora historia de Abel Morales quien junto a su maquiavélica esposa Anna, intenta regentar un negocio honesto en una ciudad asolada por la corrupción y la decadencia. Pero por mucho que él intenta mantenerse firme en sus convicciones morales, todo lo que rodea a su pequeño imperio y su familia se irá desmoronando en una espiral de traición y violencia sin control hasta desembocar en una carrera por la propia supervivencia.

Director: J.C. Chandor
Reparto: Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Christopher Abbott, Peter Gerety, Elyes Gabel, Catalina Sandino Moreno, Ashley Williams, John Procaccino, Glenn Fleshler, Jerry Adler, Annie Funk, Matthew Maher.
trailer de El año más violento
 




sábado, 24 de octubre de 2015

"Timbuctú" de Abderrahmane Sissako, el martes 27 de octubre de 2015, a las 21 h. en los Multicines Benavente

Sinopsis

Silencio en Tombouctou. Las puertas están cerradas y las calles desiertas. No se escucha música, no se juega fútbol, nadie fuma. No se ven colores, nadie ríe, las mujeres son sólo sombras. Los extremistas religiosos han sembrado el terror. Lejos del caos, en las dunas Kidane lleva una vida tranquila con su esposa, su hija e Issan, su perro pastor. Pero su tranquilidad durará poco. Tras matar accidentalmente a Amadou, un pescador que atacó a su vaca preferida, Kidane debe enfrentar la justicia de los nuevos dirigentes que se oponen a un islam abierto y tolerante. Ante la humillación y los actos de esos personajes multifacéticos, Timbuktu cuenta el combate silencioso y digno de hombres y mujeres, y el futuro incierto de los niños…

Créditos

  • Abderrahmane SISSAKO - Director
  • Nadia BEN RACHID - Montaje
  • Sofian EL FANI - Director de fotografía
  • Roman DYMNY - Sonido
  • Sébastien BIRCHLER - Decorado
  • Kessen TALL - Guión/ Diálogos
  • Amine BOUHAFA - Música
  • Abderrahmane SISSAKO - Guión/ Diálogos

Actores

  • Ibrahim AHMED - Kidane
  • Toulou KIKI - Satima
  • Abel JAFRI - Abdelkrim
  • Fatou DIAWARA - Fatou la chanteuse
  • Hicham YACOUBI - Djihadiste
  • Kettly NOÊL - Zabou

http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/timbuctu/2983740/

TIMBUKTU TRAILER versión original subtitulos español, el martes a las 21 h. en los Multicines Benavente


jueves, 15 de octubre de 2015

El martes 20 de octubre comienza la temporada 2015-2016 del Fetiche


 Estamos muy agradecidos a los veintitantos micropatrocinadores que colaboran para que el proyecto del Cine Club sea posible. En el próximo ciclo buscaremos otros tantos para involucrar al comercio, a la empresa, a los ciudadanos de Benavente y los Valles en nuestro pequeño trabajo de acercar el cine de calidad, aquel que no se distribuye en los circuitos comerciales, a nuestra ciudad.
http://www.tvbenavente.es/cartelera-del-ciclo-de-otono-201516-de-cine-club-fetiche/
http://www.ahorabenavente.es/benavente/item/2907-el-club-fetiche-anuncia-ofertas-para-los-escolares-a-un-euro-la-entrada

sábado, 26 de septiembre de 2015

"El mundo sigue" de Fernando Fernán Gómez; esta película va en el primer ciclo.

    http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/mundo-sigue/3205346/
La película maldita de Fernando Fernán-Gómez resucita en las salas

El reestreno en cines de ‘El mundo sigue’ llega 52 años después de ser censurada por Franco.

 Fernando Fernán-Gómez murió pensando que El mundo sigue,una de sus películas más ambiciosas, nunca se había visto en una sala comercial. En realidad, casi fue así, porque acabada en 1963, solo se estrenó en el cine Buenos Aires de Bilbao un 10 de julio de dos años más tarde, y a escondidas. “En realidad”, cuenta uno de sus amigos, Luis Alegre, “ya lo sabía. Pilar Bardem debutó en ese filme con un pequeño papel [de modelo, justo a lo que se dedicaba hasta ese momento], y preparó muy bien la prueba, leyéndose la novela homónima de 1954 y sabiendo al dedillo la vida del autor, Juan Antonio de Zunzunegui. Cuando llegó a la prueba, empezó a hablar y dijo: ‘El libro de Zunzunegui...’. Y Fernando soltó: ‘Nunca estrenaremos. Ese que has nombrado es gafe”.
A pesar de esa creencia, o riéndose de ella, el cineasta estaba obsesionado con adaptar la novela. Estando de ministro de Información y Turismo Gabriel Arias Salgado, no logró convencer a la censura. Pero cuando le sustituyó Manuel Fraga, se abrió un poco la mano con la llegada a la Dirección General de Cine y Teatro de José María García Escudero. Estalla el Nuevo Cine Español, que arrolla con su crítica social. “Fernán-Gómez estaba convencido que El mundo sigue iba a conectar con lo que pedía el poder. Fue muy ingenuo”, recuerda Alegre, que incide en que el director invirtió todos sus ahorros en aquella producción, “y aceptó todo tipo de trabajos alimenticios en teatro y cine para conseguir fondos; fue muy brutal que no lograra estrenar”.

Hubo otra persona que lloró aquel ninguneo: Gemma Cuervo, que interpreta a una de las dos hermanas protagonistas, la de moral más amplia pero mejor corazón. “Hubiera sido la película que me habría lanzado. Truncó mi carrera cinematográfica. Sí, luego hice mucho teatro y televisión, pero un personaje protagonista como ese en la gran pantalla jamás lo repetí”. La actriz vio El mundo sigue en su momento. “Pero no recuerdo cuándo y dónde. Eso sí, mantiene su grandeza”.
A la actriz le fascina su actualidad: “Habla de miseria moral, de podredumbre, de avaricia... Pero es que es lo que rodeaba a nuestro país en ese momento, tanto en Madrid como en Barcelona y otras ciudades, era así. Mi generación vivió aquel ambiente”.

Una 'première' en 13 ciudades

El mundo sigue quedó en manos de Juan Estelrich hijo, cineasta ahijado de Fernán-Gómez y cuyo padre coprodujo la película.
Adolfo Blanco, distribuidor de A Contracorriente, hablaba un día con Estelrich y descubrió que estaba en pleno proceso de restauración del filme menos conocido del escritor, actor y
cineasta, y que se encontraba en el peor estado de conservación “En ese momento decidí que había que sacarla a la luz tras aquel estreno clandestino en Bilbao”. Por eso justo medio siglo después, llega a 13 salas españolas, la versión restaurada de una obra maestra. El mundo sigue fue apartada y machacada por la censura. Bebe del mejor Neorrealismo italiano, “un cine que influyó mucho en Fernando, en Azcona, Bardem y Berlanga”, apunta Alegre, y su cordón umbilical la une con Rocco y sus hermanos: familias destrozadas en la ciudad, una obsesión por un honor que solo trae hambre, y muchas notas de histerismo en los momentos más trágicos. Rodaje en exteriores. Melodrama en estado puro. Por primera vez en el cine español se ve en pantalla cómo es el Madrid popular, el de barrio de Maravillas (hoy Malasaña y Chueca), lo que cuesta una bebida en un bar, lo que se gana con una quiniela de 14 aciertos e incluso se habla de la posibilidad de un aborto. En la pantalla, dos hermanas, encarnadas por Lina Canalejas y Gemma Cuervo, se desollan, ante los ojos de sus padres. En el resto del reparto, un inmenso Fernán-Gómez, Agustín González, Fernando Guillén (marido de Cuervo), Milagros Leal, María Luisa Ponte, y en pequeños papeles, Pilar Bardem y Marisa Paredes. De aquel rodaje en exteriores, Cuervo rememora: “Sabíamos que estábamos ante una gran obra. Disfrutamos mucho y estuvimos muy concentrados en el guion”. Tanto la actriz como Alegre señalan: “Fernando era moderno en su carácter y su arte, y muy feminista”. La primera explica: “Por primera vez vemos lo que significaba ser mujer en aquellos años, como si fuéramos objetos”. Alegre remata: “A Fernando le gustaban mucho las mujeres, y las respetaba más”.

 

martes, 15 de septiembre de 2015

Bombardeo de propuestas para el ciclo de otoño.



PELÍCULAS SELECCIONADAS
HABLA HISPANA
EUROPEAS
OTROS MUNDOS
HABLA INGLESA
DOCUMENTAL
CLÁSICA
ANIMACIÓN
El mundo sigue
(F. Fernán Gómez - España, 1963)
Matterhorn
(Diederik Ebbinge – Holanda, 2013)
Leviatán
(Andrei Zvyagintsev - Rusia, 2014)
El año más violento
(J.C. Chandor - USA, 2014)
La sal de la Tierra (Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado – Francia, 2014)
Papá está en viaje de negocios
(Emir Kusturika – Yugoslavia, 1985)
La canción del mar
(Tomm Moore – Irlanda, 2014)
Exiliados románticos (Jonás Trueba - España, 2015)
Mandarinas
(Zaza Urushadze – Estonia, 2013)
Timbuktu (Abderrahmane Sissako - Mauritania, 2014)
Irrational man
(Woody Allen – USA, 2015)
La educación prohibida
(German Doin – Argentina, 2012)
Repulsión (Roman Polanski – Reino Unido, 1965)
The Congress
(Ari Folman – Israel, 2013)
Negociador
(Borja Cobeaga – España, 2014)
Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre su existencia
(Roy Andersson - Suecia, 2014)
Una segunda madre
(Anna Muylaert - Brasil, 2015)
Nebraska
(Alexander Payne - USA, 2013)
Amy, la chica detrás del nombre
(Asif Kapadia - Reino Unido, 2015)
 
 
Animals
(Marçal Forés – España, 2012)
El país de las maravillas
(Alice Rohrwacher - Italia, 2014)
La profesora de parvulario
(Nadav Lapid - Israel, 2014)
Gabrielle
(Louise Archambault – Canadá, 2013)
 
 
 
Conducta (Ernesto Daranas – Cuba, 2014)
Madre e hijo (Calin Peter Netzer - Rumania, 2013)
Un toque de violencia
Jia Zhang Ke -China, 2013)
Mientras seamos jóvenes
(Noah Baumbach – USA, 2014)
 
 
 
El club
Pablo Larraín – Chile, 2015)
Policia, adjetivo (Corneliu Porumboiu - Rumania, 2009)
El cartero de las noches blancas (Andrey Konchalovskiy –Rusia, 2014)
Maps to the starts (David Cronenberg - Canadá, 2014)
 
 
 
 
La familia Belier (Eric Lartigau –Francia, 2014)
Aguas tranquilas (Naomi Kawase – Japón, 2014)
Lío en Broadway
(Peter Bogdanovich - USA, 2014)
 
 
 
 
Vida salvaje
(Cédric Kahn – Francia, 2014)
La fiesta de despedida
(Tal Granit, Sharon Maymon - Israel, 2014)
Mommy
(Xavier Dolan – Canadá, 2014)
 
 
 
 
Edén
(Mia Hansen-Løve – Francia, 2014)
Lo que hacemos en las sombras
(Taika Cohen, Jemaine Clement- Nueva Zelanda, 2014)
Me & Earl & the Dying Girl
(Alfonso Gomez-Rejon – USA, 2015)
 
 
 
 
El nombre
(Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte – Francia, 2012)
 
Nuestro último verano en Escocia
(Andy Hamilton, Guy Jenkin - Reino Unido, 2014)
 
 
 
 
Unos días para recordar
(Jean Becker – Francia, 2014)
 
Calvary
(John Michael McDonagh - Irlanda, 2014)
 
 
 
 
 
 
Mr. Turner
(Mike Leigh, Reino Unido, 2014)
 
 
 
 
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