miércoles, 28 de octubre de 2009

domingo, 25 de octubre de 2009

"Mi nombre es Harvey Milk" el martes 27 de octubre a las 21h, en los Multicines Benavente.

Ficha técnica y artística
Título V.O.: Milk
Año de producción: 2008
Distribuidora: Universal Pictures Spain
Género: Biográfica
Clasificación: No recomendado menores de 13 años
Estreno: 9 de enero de 2009
Director: Gus Van Sant
Guión: Dustin Lance Black
Música: Danny Elfman
Fotografía: Harris Savides
Intérpretes: Sean Penn (Harvey Milk), Diego Luna (Jack Lira), Josh Brolin (Dan White), Victor Garber (alcalde Moscone), Emile Hirsch (Cleve Jones), Alison Pill (Anne Kronenberg), James Franco (Scott Smith)
Sinopsis
En los años 70, Harvey Milk y su compañero sentimental Scott tienen una tienda en San Francisco que se convierte en un reclamo para los gays. La apuesta de Milk por la igualdad de derechos no pasa desapercibida en el barrio y, poco a poco, se adentra en una carrera política con apoyos de todo tipo. Su intención de llegar al gobierno municipal le aleja de Scott, acercándole a otros hombres. Cuando Harvey Milk es elegido concejal, romperá muchas barreras, pero también ganará peligrosos enemigos.
"Mi nombre es Harvey Milk" recorre los últimos ocho años de vida del primer gay reconocido en ocupar un cargo público. Eran tiempos difíciles, la década americana de los 70, pero Milk logró hacerse un hueco en la política del cambio, empezando por ganarse el apoyo de sus vecinos en el barrio obrero de Castro. Tras su asesinato en 1978, sólo un año después de ser elegido concejal de San Francisco, se convirtió en un icono social por su perfil de luchador. La idea de la película surge del oscarizado documental "The Times of Harvey Milk", aunque se ha preferido dar prioridad a las tramas políticas sobre las personales.
Gus Van Sant, el director de "Last days" y "El indomable Will Hunting", ha contado con un reparto de lujo para este proyecto. Sean Penn (Mystic River) pone rostro a Harvey Milk, mientras que James Franco (Spider-Man 3) y Diego Luna (Sólo quiero caminar) hacen lo propio con sus amantes. También intervienen Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes), Josh Brolin (No es país para viejos) y Alison Pill (Como la vida misma). La película fue presentada en el Festival de Venecia.
Crítica
Gus Van Sant se toma un receso, abandona por un instante los laberintos identitarios de la taciturna generación grunge, fotografiada en largos pasillos desiertos desde la espalda y en el meollo de tiempos muertos que parecen ser eternos, para volver al cine de encargo, que no visita desde hace casi una década, y bañarse en un mar de nominaciones al Oscar. Ahora bien, las distancias son relativas, y el Van Sant de "Mi nombre es Harvey Milk" se entiende muy bien con el de "Last days". Al fin y al cabo su empeño es el dibujo de un icono incomprendido, un hombre visionario y muy por delante del tiempo que le ha tocado vivir. Un rebelde con o sin causa, un emblema generacional y un fenómeno mediático en distinta escala. Más allá del tono del relato propiamente dicho, evidentemente diverso, el Harvey Milk de su última película proyecta los mismos fantasmas y parecidas sombras de las que proyectaba el Kurt Cobain de "Last days".
El desenlace trágico y abrupto de ambas vidas no es sino el pegamento que une los cabos, en otros aspectos muy divergentes, de ambas propuestas. De ese modo nos encontramos con un Van Sant versión mainstream, sí, pero no tanto como el de "El indomable Will Hunting" o "Descubriendo a Forrester". La madurez es un grado y el director de "Mi Idaho privado" se aviene a ser universal, a pisar el suelo del cine Hollywood, pero ya divorciado del academicismo obtuso de su etapa más comercial. Volver al pasado sería como renegar de los cambios metabólicos irreversibles operados por su cine en el trayecto a través del existencialismo generacional insobornable de sus últimas películas clandestinas.
"Mi nombre es Harvey Milk" es un cine mucho más auténtico y visceral, más personal si se quiere, que el de la etapa Will Hunting, y sin embargo hay un muro que Van Sant se muestra incapaz de franquear: el de los corsés narrativos del biopic clásico. Insertando imágenes de archivo, renunciando de salida a la estructura lineal de la biografía hagiográfica, desde el movimiento incesante y la mecánica impecable de un montaje dinámico y proverbialmente fragmentario, Van Sant ejecuta el desafío con toneladas de oficio y no menos cantidad de solvencia. Y a pesar de todo, a pesar de la precisión en los trazos que sostienen el retrato del héroe, a pesar de la soberbia factura global del mecanismo, "Mi nombre es Harvey Milk" se deja ir emulando defectos universales del desagradecido género de la biografía fílmica.
Por un lado los brochazos que definen el elenco casi al completo de personajes secundarios, superficialmente citados y caracterizados, por otro los vicios beatíficos y unilineales del biopic esquemático, y por otro la dictadura de las imitaciones y el desfile de parecidos razonables. "Mi nombre es Harvey Milk" es un biopic sólido pero no memorable, una bisagra entre el cine de autor recalcitrante y el cine comercial y académico en la que Van Sant se encuentra cómodo pero no suelto, correcto pero no sembrado.
Homenaje de fondo a todos los mártires que son y han sido en la pelea por los derechos civiles de cualquier tiempo y condición, la película es un estimable tributo a la sombra gigantesca de un luchador admirable y semidesconocido. La cinta de Van Sant le canta las cuarenta a los alérgicos crónicos a la integración de la cultura gay en los estratos superiores de la sociedad y la política. Pero también a los que niegan por cerril resistencia al progreso el oxígeno a los que piensan y caminan de otra manera. Ahora y siempre. El rapapolvo a esos dinosaurios sociales, sin embargo, no tiene nada de extraordinario, y la profundidad del discurso es corta y escasa. Van Sant, como Sean Penn, sale más que airoso del empeño. Pero la excelencia les queda lejos a ambos. Sospecho que de haber sido estrenada en marzo los Oscar ni los hubiera olido.

martes, 20 de octubre de 2009

"Lejos de ella", de Sarah Polley, el martes 20 a lñas 21 h.

Ficha Técnica y Artística
Título: Lejos de ella
Título original: Away from her
Dirección: Sarah Polley
País: Canadá
Año: 2006
Duración: 110 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Gordon Pinsent, Stacey LaBerge, Julie Christie, Olympia Dukakis, Deanna Dezmari, Clare Coulter, Thomas Hauff, Alberta Watson, Grace Lynn Kung, Lili Francks, Andrew Moodie, Wendy Crewson, Judy Sinclair, Tom Harvey, Carolyn Hetherington, Melanie Merkosky, Kristen Thomson, Jessica Booker, Janet van de Graaf, Michael Murphy, Vanessa Vaughan, Catherine Fitch, Ron Hewat, Jason Knight, Nina Dobrev
Web: www.notrofilms.com/lejosdeella
Distribuidora: Notro Films
Productora: Echo Lake Productions (I), Film Farm, The, Foundry Films, Pulling Focus Pictures
Dirección: Sarah Polley
Dirección artística: Benno Tutter
Diseño de producción: Kathleen Climie
Efectos especiales: Geoff Hill, Jasmine Gorett Vala, Kirk Middleton, Mark Ahee, Michael Gagnon
Efectos visuales: Andrew Pascoe, Christie Friesen, Derek Bonin, Doug Kilgore, Eric Myles, Jordan Nieuwland, Mark Kueper, Sam Komaromi
Fotografía: Luc Montpellier
Guión: Sarah Polley
Guionista cortometraje: The Bear Came Over the Mountain: Alice Munro
Maquillaje: Catherine Viot, Micheline Trépanier, Réjean Goderre, Zinka Shankland
Montaje: David Wharnsby
Música: Jonathan Goldsmith
Producción ejecutiva: Atom Egoyan, Doug Mankoff
Sonido: Barry Gilmore, Bill McMillan, Chris McLeod, David McCallum, David Rose, Erik Culp, Jane Tattersall, Janice Ierulli, Joe Morrow, John Dykstra, John Elliot, John Naslen, Kathy Choi, Kirk Lynds, Lou Solakofski, Mandy Ley, Marilee Yorston, Martin Lee, Matthew Stark, Paul Talbott, Ronayne Higginson, Steve Hammond, Sue Conley
Vestuario: Crystal Silden Debra Hanson Emily McHugh, Jozi Conte, Stacy Laliberte
Sinopsis
Hermosa y conmovedora historia de amor sobre la memoria y sobre los tortuosos e indescriptibles vericuetos de un largo matrimonio: Grant y Fiona, que llevan 50 años casados, poseen un sentido del compromiso aparentemente inquebrantable y una vida llena de ternura y humor. Esta serenidad sólo se ve perturbada cuando, ocasionalmente, Fiona hace alguna referencia comedida al pasado, dando la sensación de que el matrimonio no siempre ha sido un cuento de hadas. Esta tendencia de Fiona, unida a su evidente pérdida de memoria, producen unos momentos de tensión que ambos suelen romper con algún comentario desenfadado. Pero cuando estos fallos de memoria se vuelven más evidentes y dramáticos, ninguno de los dos puede seguir eludiendo la realidad: Fiona padece la enfermedad de Alzheimer
Crítica de Cine.com por Leo Aquiba Senderovsky
Habría que plantearse recurrentemente cuál el rol que se les da a los veteranos en Hollywood. Un actor mayor morirá haciendo papeles como “el abuelo sabio”, “el maestro”, “el viejo agónico”, y si alguna vez ostentó el papel de galán, a los setenta se afianzará en el papel de galán maduro, conquistando jovencitas. Si tan pocas opciones se le aparecen a un actor, imaginemos lo que sucede con las actrices, humilladas, despreciadas y olvidadas en cuanto empiezan a florecer sus arrugas. Caso aparte fue, este año, El atardecer, donde un grupo de enormes estrellas de edad avanzada se dieron cita para interpretar papeles escritos para su lucimiento. Lejos de ella es una película distinta a aquel drama, pero esta introducción vale para referirse a Julie Christie, actriz británica y estrella de Hollywood, con memorables papeles como el de Lara Antipova en Doctor Zhivago, o el de Diana Scott en Darling, por el cual ganó un Oscar a Mejor Actriz. Christie participó recientemente en películas importantes como la tercera entrega de Harry Potter, o Descubriendo Nunca Jamás. Participar, se sabe, no es brillar, y era necesario que alguien se anime a desempolvar su brillo de antaño. En Hollywood le hubieran aplicado una vieja receta, la habrían convertido en una anciana enferma y desvalida. Lejos de ella no es distinta por ser canadiense. Es, en todo caso, distinta porque cuenta con una directora que conoce y confía en los actores que ha convocado, y porque todos saben hacer lo suyo sin cargar demasiado las tintas. Julie Christie no hace de anciana, porque aun la edad no se lo permite, y tampoco hace de enferma y desvalida, aún interpretando a una víctima del mal de Alzheimer, que lentamente va olvidándose de todo, incluyendo a su marido, cuya devoción por ella lo obliga a aceptar la situación y acompañarla en ese doloroso proceso. Christie encarna el papel de Fiona con dulzura y calidez, acompañada por una cámara que le regala los mejores planos que le han hecho en años. Gordon Pinsent (Grant, el abnegado marido), actor canadiense con amplia experiencia en cine y televisión, no necesita apoyarse en el texto para su papel. Su rostro, como pocos, llena todo vacío, y poco se necesita para comprender su personaje, cuando se tiene un actor de su categoría. Dejando de lado la conciliadora escena final, Lejos de ella es un conmovedor drama que avanza sin estridencias, sin regodearse en las aristas más duras y complejas de su relato, mérito principal de su directora y de los brillantes actores que acompañan y se lucen en esta película.




Lejos de Ella, martes 20, 21h. Multicines Benavente

martes, 13 de octubre de 2009

"El truco del manco", martes 13 de octubre a las 21h en los Multicines Benavente

Sinopsis
El truco del manco cuenta con la historia de Enrique Heredia, El Cuajo, un buscavidas payo agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio a dormitorio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y con problemas de salud, para levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión que les une: el Hip Hop.Otros jóvenes de diversas procedencias y culturas que comparten con ellos el ambiente marginal, participarán de lo que para El Cuajo es un último sueño adolescente




Ficha técnica
Director Santiago A. Zannou
Guionista Santiago A. Zannou Iván Morales
Música Woulfrank Zannou
Fotografía Albert Pascual
Montaje Jaume Martí
Ficha artística
Langui Cuajo
Mala Rodríguez Tsunami
Juan Navarro Marquitos
Francesc Garrido Secreta

Crítica
Aparecio allá por el Festival de San Sebastián y unos meses después llega a nuestras carteleras El truco del manco que, para mi gusto, es una de las mejores películas españolas del año -por mucho que no acapare tantas nominaciones a los Premios Goya como Los girasoles ciegos, Sólo quiero caminar o Camino, y se quede sólo con las candidaturas a Mejor dirección novel, Mejor actor revelación y Mejor canción-, y lo es más bien por lo que no es. El truco del manco no es pretenciosa, ni enrevesada, ni es denuncia social, ni pretende explicarnos el sentido de la vida. Quizás por eso resulta certera, densa, reveladora y, a la vez, sencilla. Para su ópera prima Santiago A. Zannou no ha querido complicarse la vida con nada que estuviera lejos de su alcance, y se ha centrado en unos pocos personajes, en unos pocos escenarios y en unas pocas situaciones. En cambio, lo que abunda son horas de trabajo de guión. Y se nota. Todo está bien trazado, bien enlazado. El ritmo es perfecto, hay las palabras y las acciones justas, no sobra nada ni falta nada.Comenzamos con una alarma. El primer plano de la película nos muestra a su protagonista, que comparte un problema con el actor que lo interpreta: ambos son tullidos. Zannou arranca la película mostrándonos las dificultades de Cuajo (El Langui) para ducharse. Pero a medida que va transcurriendo la cinta nos damos cuenta de que era sólo un espejismo, porque el director no se va a dedicar a narrarnos los problemas de un tullido en el mundo, ni de un negro, ni de un gitano, ni de un inmigrante (que los hay a patadas en el reparto), sino las vidas de gente que resulta que, además de muchas otras cosas, son tullidos, negros, gitanos o inmigrantes. Y en eso radica otra parte importante del acierto.Zannou sabe narrar, y sabe cuando no hay que abusar de los recursos. Llama la atención que, en un director que procede del videoclip y que utiliza como actor protagonista a un cantante, y cuando la música es la obsesión de los personajes principales, las canciones son pocas (que no escasas). Y la Mala Rodríguez aparece en un cameo... ¡y no intepreta ninguno de sus temas!Y lo bueno es que Zannou promete. No da la sensación de haber quemado todos sus cartuchos con esta primera obra. Así que le deseamos buena suerte en los Goya y esperamos impacientes su próxima película, y que sea como esta: hermosa y devastadora al mismo tiempo.

domingo, 11 de octubre de 2009

"El truco del Manco", el martes 13 de octubre a las 21h. en los Multicines Benavente

Dentro del ciclo "Cine y movimientos sociales" y con una historia sobre la superación proyectaremos esta película en la subsección "Discapacidad física".
"A mi no me digas que no se puede"

domingo, 4 de octubre de 2009

"Retorno a Hansala" de Chus Gutierrez, el martes 6 de octubre a las 21h, en los Multicines Benavente



SINOPSIS:
Una patera naufraga y deja una docena de cuerpos inertes en la playa y quién sabe cuántos más en el mar. Martín, que ronda los cuarenta, tiene una hija de doce años y se ha separado recientemente de su esposa; regenta un tanatorio en Algeciras y atraviesa innumerables problemas económicos y legales. Tras recibir una llamada de la Guardia Civil, se dirige al lugar del siniestro y, mientras recoge los cuerpos, ve un cadáver con un puño cerrado aprisionando un papel. Hay escrito un número de teléfono y Martín, ya en su despacho, llama. Al otro lado de la línea responde Leila, una mujer marroquí que trabaja en el horario nocturno en el mercado de abastos de Málaga. Los dos emprenderán un viaje inesperado.
Ficha técnica y artística
Dirección: Chus Gutiérrez
País: EspañaAño:2008
Duración: 95 min.
Género: Drama
Guión: Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio
Producción :Carlos Santurio, Antono Pérez y Chus Gutiérrez
Música: Tao Gutiérrez
Fotografía: Kiko de la Rica
Montaje:Fernando Pardo
Estreno en España: 27-03-2009
Reparto:
Farah Hamed, José Luis García Pérez, Antonio de la Torre, Cuca Escribano, Antonio Dechent, Sebastián Haro, César Vea, Miguel Alcíbar
Críticas
2008: Seminici - Valladolid: Premio Especial del Jurado / SINOPSIS: A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta, donde ambos vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias. (FILMAFFINITY)
"Una estimable película de carretera, muy bien interpretada, y con un tono perfectamente medido, a medio camino entre el desaliento y la esperanza." (Javier Ocaña: Diario El País)Película transparente, valiosa, beneficiosa, que le devuelve a uno con creces el precio de la entrada, y no sólo por la hondura de su cine, sino también en forma de mirada nueva (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Una película sencilla que transmite simpatía con sus personajes más secundarios, una especie de falso documental sin pretensiones analíticas. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Crítica
Parece que la inquieta -y creativa- personalidad de Chús Gutiérrez (a la que considero más artista que cineasta, en el sentido más amplio, ya que es capaz de crear música, un grupo de rock, un documental, una película...) ha encontrado finalmente su norte, a la hora de tener un discurso y un estilo cinematográfico, más cercana a la sutil filmografía de cineastas iraníes como Kiarostami, que de directores españoles al uso, contaminados por la narrativa norteamericana y la televisión. Y eso está bien, siempre que se conserve la pureza en el estilo. Me explico: ¿te imaginas a Woody Allen mezclado con Tarantino? Demasiado fuerte ¿no? pues algo parecido es lo que le pasa a Gutiérrez en este precioso, aunque parcialmente fallido film: que sienta los pilares para una brillantísima película de sentimientos, emociones, miradas y encuentros, pero que termina escorando hacia el documental tendencioso y lacrimógeno, que no le pega absolutamente nada al registro anterior. Y encima que no le pega ni con cola al lirismo planteado desde el arranque de la pelicula -en serio, del mejor "cinema verité" que he visto en años...- nos plantea algo que vemos (lamentablemente) casi todos los dias en los informativos: la miseria de los pobres inmigrantes magrebíes que llegan en pateras hasta las costas andaluzas, y las tragedias que se encuentran tras los cadáveres que llegan a las playas. Desde el arranque del film, con un notable brío, hasta casi la mitad de la segunda parte, Chús Gutiérrez no solo nos logra interesar, sino también fascinar con una mirada inquieta, profunda, llena de contradicciones entre el norte y el sur, entre Europa y África. El choque intercultural tan cacareado, vamos. Pero cuando empieza el documental lacrimógeno... ya la hemos cagado. Aunque la dirección de actores tampoco ha sido el fuerte de esta directora -que dejaba a sus actores a sus anchas, ahí tenemos ejemplos como los de "El Calentito", "Poniente" o "Insomnio", con temas interesantes, pero con actores realmente mal encajados- el esfuerzo de José Luis García Pérez, un lucido protagonista, navegando entre el dramático registro del personaje y añadiendo algunos elementos de humor bastante sorprendente, y de Fátima Andah, su compañera en las aventuras a través de Marruecos para llegar a Hansala, consigue hacer creíble una historia de amor que nos deja con la miel en los labios: es precisamente a través de la permanente tensión sexual que existe entre ambos personajes cuando la película adquiere bastante ritmo. No obstante, es un paso más en la errática filmografía de la directora, que está empezando a encontrar su norte como cineasta, precisamente, mirando al sur. por Federico Casado Reina.

jueves, 1 de octubre de 2009

Programación octubre


Ya tenemos la nueva programación para el mes de octubre.







 
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