jueves, 30 de octubre de 2008

domingo, 26 de octubre de 2008

"La edad de la ignorancia" de Denys Arcand. El martes 28 de octubre a las 21 h en los Multicines Benavente



"Denys Arcand acaba la trilogía contemplando nuestra sociedad con una mirada llena de desencanto. Lo hace con humor y ferocidad". (Le Figaroscope. Jean Luc Wachthausen)


Sinopsis


En sus sueños, Jean-Marc es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies.


En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.


Entrevista con Denys Arcand


¿De dónde surgió la idea de LA EDAD DE LA IGNORANCIA?


Debido al éxito de Las invasiones bárbaras, estuve un año viajando por todo el mundo concediendo entrevistas. Duró todo un año, desde Cannes hasta los Oscar del año siguiente. Después de tres meses pensé: “¿Existe alguna persona a la que le gustaría hacer lo que hago ahora?” Empecé a pensar en un tipo que nunca habría salido en la tele, al que nunca le habrían puesto un micrófono delante de la boca, pero que sueña con ser entrevistado, con conocer a estrellas de cine y codearse con la jet set. Así nació Jean-Marc Leblanc.


¿Escribió el papel para Marc Labrèche?


No había trabajado con Marc, pero es un actor cómico muy famoso en Quebec. Habíamos coincidido un día en otro proyecto justo antes de que empezara a escribir este, y me di cuenta de que nos hacían gracia las mismas cosas. También tenía la edad perfecta y ese aspecto anodino ideal para el personaje, pero lo más importante es que estábamos exactamente en la misma onda. Me quedaba solucionar lo más difícil: ¿Cómo iba este hombre anodino a hacer algo con su vida, qué soluciones podía ofrecerle?


Como director, ¿las películas son su forma de ‘criticar’ a la sociedad?


En Hollywood hay un dicho muy bueno: “Si tienes algo que decir, manda un telegrama”. No digo que no tenga nada que decir, pero sobre todo tengo una historia que contar. Desde luego, la historia tiene aspectos simbólicos. No me siento capaz de hacer un drama puro y duro o 90 minutos de comedia. Mis películas siempre fluctúan entre la comedia, la tragedia, el humor, el melodrama. Por eso soy realizador de cine y no activista político. Tiendo a ver los dos lados de una discusión. La vida de Jean-Marc es aburrida, sin cariño, pero sus sueños están llenos de mujeres que le adoran.Llenan un enorme vacío emocional y sexual. Todo empieza cuando, estando los dos en la cama, le dice a su mujer: “Me preocupa mi madre”. Ella le contesta: “Bueno”, mientras sigue jugando con la consola Gameboy. Jean-Marc sale al jardín y se va al cobertizo, donde le espera Diane Kruger, que le pregunta: “¿Cómo está tu madre?”. Es lo que quiere oír, pero que nunca oye. Si vas a tener una amante en sueños, mejor que sea Diane Kruger con una copa de champán delante de una chimenea encendida. No hay límites en los sueños.


La película nos presenta nuevos personajes, pero el espíritu es el mismo que en El declive del imperio americano y Las invasiones bárbaras.


Es la última entrega de la trilogía. Después de El declive del imperio americano, de Las invasiones bárbaras, ¿qué queda? Los años oscuros. Tengo la sensación de que vamos hacia una nueva Edad Media. Quería desarrollar ese tema porque la Edad Media representa la guerra contra el islam: los infieles, las cruzadas. Así estamos ahora. También representa el repentino deseo de la mujer de convertirse en inaccesible y tener a los hombres recitándoles poemas.


¿Quién es Denys Arcand?


Es conocido en todo el mundo no solo por la larga lista de galardones que han obtenido sus películas, sino por su visión perspicaz y poética de la sociedad actual. En 2003 escribió y dirigió Las invasiones bárbaras, que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, además de ser nominada al Oscar al Mejor Guión Original; ganó tres César, Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión; fue Mejor Guión en el Festival de Cannes; obtuvo numerosos Génie y otros 35 premios en todo el mundo. En 2000 rodó Stardom, que se proyectó en Cannes fuera de competición y fue seleccionada por los festivales de Londres, Toronto y Vancouver. En 1996 dirigió “Poverty and Other Delights”, un telefilm que transcurre en el mundo de los sintecho. En 1995 realizó su primera película en inglés, La verdadera naturaleza del amor. En 1989 dirigió Jesús de Montreal, ganadora de dos premios en Cannes, 12 Génie y nominada a un Oscar. En 1987 realizó El declive del imperio americano, que ganó el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, obtuvo 9 Génie en Canadá y numerosos premios en festivales internacionales. Después de rodar dos documentales, realizó su primer largometraje, Dirty Money, en 1971, seleccionado para participar en la Semana de la Crítica en Cannes. En 1973, Réjeanne Padovani participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y en el Festival de Nueva York. A continuación dirigió Gina, Comfort and Indifference y Murder in the Family.


La prensa ha dicho
"Denys Arcand acaba la trilogía contemplando nuestra sociedad con una mirada llena de desencanto. Lo hace con humor y ferocidad." Le Figaroscope – Jean-Luc Wachthausen
"El realizador de El declive del imperio americano vuelve a usar la farsa social para realzar los defectos de esta formidable época en la que vivimos. No está todo perdido si aún podemos reír." Télé 7 Jours – Julien Barcilon
"Entre escenas conmovedoras y otras francamente hilarantes, Denys Arcand aprovecha esta búsqueda íntima para ajustar cuentas con una sociedad muy parecida a la nuestra." L’Humanité – Dominique Widemann
"La nueva comedia de Denys Arcand es ante todo el terrible retrato del fracaso de la sociedad moderna." aVoir-aLire.com – Virgile Dumez
"Los chistes se encadenan con el tono agridulce tan característico del realizador de El declive del imperio americano." [Le Monde – Isabelle Regnier]


sábado, 18 de octubre de 2008

"Antes que el diablo sepa que has muerto" de Sidney Lumet. El martes 21 a las 21h en los multicines Benavente

"La película más sombría, lúcida y trágica que ha hecho el cine americano en mucho tiempo." (Carlos Boyero: Diario El País)

Ficha técnica y artística

Título: ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO
Título original: Before the Devil Knows You're Dead
Dirección: Sidney Lumet
País: Estados Unidos, El Reino Unido
Año: 2007
Duración: 120 min.
Género: Drama
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Aleksa Palladino, MIchael Shannon, Amy Ryan, Sarah Livingston, Brian F. O'Byrne, Rosemary Harris
Guión: Kelly Masterson
Web: www.7h58cesamedila-lefilm.com
Distribuidora: Azeta Cinema
Productora: Unity Productions, Linsefilm, Michael Cerenzie Productions
Cásting: Ellen Lewis, Lindsay Chag
Dirección artística: Wing Lee
Diseño de Producción: Christopher Nowak
Fotografía: Ron Fortunato
Montaje: Tom Swartwout
Música: Carter Burwell
Productor: Austin Chick, Brian Linse, Carol Cuddy, Jeff G. Waxman, Michael Cerenzie, Paul Parmar, William S. Gilmore
Productor ejecutivo: Belle Avery, David Bergstein, Eli Klein, Hannah Leader, J. J. Hoffman, Jane Barclay, Jeffry Melnick, Sam Zaharis
Vestuario: Cristina Nigro
Sinopsis:



Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.
Críticas

  1. "Esta película es veloz y feroz, la más afilada y la mejor de Lumet desde 'El principe de la ciudad' (Prince of the City, 1981), y seguramente una de las mejores del año. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Lou Lumenick: New York Post)
  2. "Memorable" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
  3. "Además de ser digna de estudio por sus grandes actuaciones, es digna de estudio por su gran dirección." (Ann Hornaday: Washington Post)
  4. "Un filme explosivo que se coloca como uno de los mejores del año (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
  5. "El resultado no es cine negro de primera categoría, pero sí una clase de interpretación de primera. Una película que admirarás sin disfrutarla." (Michael Sragow: Baltimore Sun)
  6. "Magistral (...) excelente guión (...) Lumet rueda con rabia cuando hay que tirar de ella (...) y con quietud cuando hay que describir el dolor interno" (Javier Ocaña: Diario El País)
  7. "Terrible y brillante Lumet. (...) La complejidad de la trama se ve (re)compensada con una aún mayor complejidad de forma, de estilo (...) ejemplar cine de género (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
  8. "Lumet logra un películón vistiendo de negro lagarterana a la tragedia clásica. Original, moderno y clásico a la vez (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Carlos Marañón: Cinemanía)
  9. "Quien quiera experimentar de primera mano lo que es la intensidad del thriller, la complejidad humana en sus aspectos más cotidianamente sórdidos o el virtuosismo narrativo sin estridencias, que corra a ver este nuevo trabajo de Lumet (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
  10. "La película más sombría, lúcida y trágica que ha hecho el cine americano en mucho tiempo." (Carlos Boyero: Diario El País)






Citas de Sidney Lumet.






  1. "Para algunas cosas disponemos de un talento natural; otras hay que aprenderlas. Algunas cosas, sencillamente, somos incapaces de hacerlas."




  2. "No sé de qué trata mi vida ni quiero saberlo. Mi vida se define a sí misma cuando la vivo. Las películas se definirán a sí mismas cuando las haga."




  3. "Quienquiera que haga una película tiene derecho a su propia interpretación. He amado y admirado un montón de películas que sentía que trataban de algo distinto a lo que yo estaba viendo".




  4. "Todo el mundo en el cine tiene lo que en nuestra jerga se conoce como un período caliente. Ocurre cuando todo el mundo te solicita porque tu última película fue un éxito. Si has tenido dos éxitos seguidos, estás ardiendo. Tres éxitos y la cosa es de «¿Qué quieres, chico? Sólo tienes que pedirlo.» (...) Por lo que he observado, el mismo modelo se aplica en el mundo editorial, el teatro, la música, el derecho, la cirugía, los deportes, la televisión... en todos los oficios."




  5. "El equipo de una película funciona de modo muy parecido a una orquesta: la suma de varias armonías puede cambiar, prolongar y clarificar la naturaleza del tema."




  6. "Estilo: el modo en que cuentas una historia concreta. Tras la primera decisión crítica («¿De qué trata la historia?») viene la segunda decisión más importante: «Ahora que sé de qué trata, ¿cómo la cuento?»"




  7. "En una ocasión me preguntaron qué hacía que una película fuese de un modo determinado. Respondí que es como hacer un mosaico. Cada elemento es como pequeña pieza. La coloreas, le das forma, la pules lo mejor que puedes. Haces quinientas o seiscientas de esas piezas, quizás un millar.(...) Luego las pegas literalmente unas a otras y esperas que el resultado sea el deseado. Pero si quieres que el mosaico se parezca a alguna cosa, mejor será que tengas claro lo que pretendes cuando estés trabajando en cada pequeña pieza."




  8. "Si cuento con dos estrellas de cine en la película que estoy haciendo, siempre sé que en realidad cuento con tres. La tercera es la cámara."




  9. "Un buen trabajo requiere pasión. (...) no puedo autoconvencerme de que soy objetivo. No lo soy. Como un guardameta que observa la pelota acercándose a su portería, rezo mientras se desarrolla la jugada. Quiero que funcione. Pero debo tener mucho cuidado mientras observo. ¿Cómo mantener la pasión y juzgar al mismo tiempo con realismo si he logrado lo que buscaba?"




  10. "El trabajo creativo es muy duro, y algún tipo de autoengaño resulta necesario, aunque solo sea para ponerse manos a la obra. Para empezar, debes creer que aquello que acometes va a salir bien. ¡Y ocurre tan a menudo que no es así! He hablado con novelistas, directores de orquesta, pintores... De modo infalible, todos admiten que el autoengaño es importante en su trabajo. Quizá una expresión mejor sea «creer en lo que haces». Pero yo tiendo a ser un poco más cínico, y lo llamo «autoengaño»"




  11. "No permitas que las dificultades que tuviste que superar para lograr un plano te hagan pensar que es bueno. Nadie del público sabrá nunca, en la película definitiva, que te llevó tres días iluminarlo, o que necesitaste diez personas para mover la cámara, las paredes o lo que sea."
    "...el fondo de la cuestión a la que me enfrento desde el momento en que decido dirigir una película: puedo equivocarme. ¿Y qué? Correré el riesgo. Los críticos nunca lo hacen. Ni le público, si descontamos los ocho´dólares que cuesta la entrada (...) ¿Y qué pasa si acierto? Entonces puede que haga otra películ. Lo que me dará otra oportunidad de acertar o equivocarme. Y de dedicarme, una vez más, al mejor trabajo del mundo."




Todas las citas están extraídas del libro "Así se hacen las películas" de Sidney Lumet, Ediciones RIALP, S.A., Madrid 2004.

viernes, 17 de octubre de 2008

Antes Que El Diablo Sepa Que Has Muerto. El Martes 21 a las 21 h en los Multicines Benavente

Una magnífica película de Sidney Lumet que el Cineclub Fetiche presenta a los espectadores de Benavente y comarca.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Aforo completo. Última hora: Otra vez "Los girasoles ciegos"


El miercoles 15 de octubre a las 21 h se volverá a proyectar la película de Jose Luis Cuerda "Los girasoles ciegos". El martes se llénó el cine, aforo completo, y vendimos entradas para el siguiente día. Estais invitados. Un cordial saludo. os esperamos

domingo, 12 de octubre de 2008

Verdú trabaja por primera vez a las órdenes de Jose Luis Cuerda con un guión de Rafael Azcona






La otra vida de 'Los girasoles ciegos'
Cuerda adapta el libro del fallecido Alberto Méndez en torno a la Guerra Civil (ROCÍO GARCÍA El País. Madrid. 22/10/2007)

"Bajo la represión, todas las historias de amor son imposibles. La represión convierte a todos en víctimas. A los acosadores, porque los convierte en alimañas; a los acosados, porque los convierte en despojos". Maribel Verdú tiene escrito a lápiz en su copia de guión este apunte, uno de tantos, que le trasladó José Luis Cuerda para encarar el rodaje de Los girasoles ciegos, el sobrecogedor libro con el que Alberto Méndez obtuvo el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica de forma póstuma.

Tiene la actriz otra anotación, ésta de cosecha propia, que es el final de un poema de Antonio Machado: "Sólo recuerdo la emoción de las cosas y se me olvida todo lo demás. Muchas son las lagunas de mi memoria, pero más los recuerdos de mi historia".
Los girasoles ciegos camina por la derrota moral de los vencidos, los de la Guerra Civil española, a través de cuatro historias de horror y desolación, cuatro relatos para avivar la memoria contra el olvido de los perdedores. Acaba de terminar la contienda y son años de represión y dolor, de miedos, de valores pervertidos. "Es un retrato de cómo los sentimientos se corrompen con la represión", asegura José Luis Cuerda, autor junto a Rafael Azcona del guión del libro.
Sabe Cuerda que está ante un relato duro y triste. "La vida es así, triste, aunque con momentos cojonudos que debemos acumular. Es verdad que lo que narra la historia no es risible, pero sí gratificante por lo que tiene de conocimiento de la entraña humana. La observación del dolor ajeno siempre es dolorosa, pero el acceso a las verdades es altamente gratificante. Soy partidario de la excitación", añade este realizador, apasionado de las historias de moral difícil y del cine alejado del espectáculo y los fuegos artificiales.
En el pasillo de ese edificio madrileño se palpa la felicidad del director, inoculada en el resto del equipo, pero también la tristeza. La tristeza de una despedida que se intuye definitiva. Es un pasillo largo, con libros a ambos lados, casi en penumbra, con el único balconcillo resguardado del exterior por unas cortinas blancas. Se intuye la luz, pero nadie te puede ver desde fuera. En el zaguán de una puerta aparece Ricardo (Javier Cámara) en pijama y batín de pana marrón; también zapatillas de fieltro. Su rostro muestra el dramatismo del momento. Abrazará a su hija Elenita (Irene Escolar) por última vez. Está embarazada de ocho meses, y Elenita y su novio Lalo (Martín Rivas) escapan al exilio. Nunca más volverán a verles. Ni su padre, ni su madre Elena (Maribel Verdú) ni su hermano pequeño. Todos lo saben y todos hacen como que no lo saben. Guardan las apariencias, y más que nadie la madre. Delgada, con una melena corta, elegante, vestida con sencillez, falda negra, camisa de seda clara y chaqueta de lana gris, da el último adiós a esa hija de 17 años que, con una maleta y una manta, inicia una huida imposible en busca de algo mejor.
Cuerda le debía una a Maribel Verdú. Es la primera vez que trabajan juntos, pero la actriz ya lo había intentado hace muchos años cuando el realizador preparaba el casting de su película Mala racha. "Fui con mi madre a presentarme a las pruebas. No me cogió porque dijo que era demasiado guapa", recuerda la actriz en un descanso del rodaje, en una habitación con vistas al Retiro de Madrid, frente al estallido de colores otoñales de los árboles. "Es verdad, era demasiado guapa", corrobora poco después Cuerda. Ahora, al contrario, ha ido buscando esa belleza poderosa pero delgada y frágil. Con caderas postizas bajo la falda negra, Verdú tenía el libro de Los girasoles ciegos lleno de apuntes y subrayado cuando le llamó Cuerda. Era el regalo favorito que en 2005, cuando se publicó el libro, hizo a muchos de sus amigos. "Es una historia conmovedora, real. Una historia de amores imposibles, de una mujer que tiene un marido que ni la ve, ni la toca, y cómo ve la destrucción de su vida. Yo necesito cine terrenal", explica la actriz, que ha encontrado en José Luis Cuerda esa complicidad emocional que tanto busca a la hora de trabajar.
El atuendo doméstico de Javier Cámara le señala como lo que es en Los girasoles ciegos: un muerto en vida, un profesor comprometido y cobarde. "Soy firme partidario de la cobardía", asegura. "Es un hombre metido en un cajón, acosado por la policía, del que su hijo niega su existencia, y con una mujer que sostiene una extraña relación con un diácono", comenta el actor.
"Con este proyecto hay que ir hasta el final. No hay juego, es todo pura realidad". Se cierra el batín de pana para sentarse en la cama que amuebla una habitación. La cama del fantasma.

Los girasoles ciegos. Martes 14 a las 21h. En los Multicines Benavente

domingo, 5 de octubre de 2008

Volvemos el 14 de octubre del 2008

Estimados amigos y amigas cinecluberas: Esperando que en Benavente se vuelvan a abrir los Multicines hemos llegado a un acuerdo con los propietarios para proyectar los martes, como veníamos haciendo en las dos temporadas anteriores.
Esta es la programación de las próximas cinco semanas:
Programar en primer lugar "Los girasoles ciegos" tiene varias motivaciones: la primera, para tratar de recuperar el cine español para los circuitos independientes; la segunda como sentido homenaje a Rafael Azcona, la tercera porque Jose Luis Cuerda es uno de nuestros cineastas más interesantes...
Proyectaremos el martes siguiente "Antes que el diablo sepa que has muerto" del octogenario Sidney Lumet (84 cumplió en junio). Lumet rueda está fantástica película medio siglo después de su imprescindible "Doce hombres sin piedad". El cine americano más vigente, agil, inteligente, vital... realizado por un anciano. No dice mucho de los jóvenes directores.
Necesitabamos una comedia y nos hemos ido al Canada. Deberíamos proyectar "El declive del imperio americano" o "Las invasiones bárbaras" pero los criterios de actualidad mandan y proyectaremos, el martes 28 de octubre, la última de Denys Arcand: "La edad de la ignorancia".
Seguimos proyectando una vez al mes un clásico en versión original. Ese tipo de péliculas que en pantalla grande llegan hasta lo más recóndito de nuestro cerebro y estimulan nuestro centro del placer como pocas cosas lo hacen. Esta vez no hubo discusión. Deberíamos buscar una buena película de Paul Newman. Le debíamos un reconocimiento. Hemos encontrado y proyectaremos "El buscavidas" de Robert Rossen. Una delicia.
La crítica ha reconocido a "Pozos de ambición" de Paul T. Anderson como la mejor película del 2008. Daniel Day-Lewis está fantástico. Quizás como el Bogart de "El tesoro de Sierra Madre" film que el director de "Pozos de ambición" reconoció que visionaba todas las noches que duró el rodaje de su película.
Un cordialísimo saludo cinéfilo.



MARTES: 14 OCTUBRE.
21 HORAS
MULTICINES BENAVENTE



LOS GIRASOLES CIEGOS
Año 2008
Nacionalidad España
Género Drama Duración 98 m.
Dirección José Luis Cuerda
Intérpretes Maribel Verdú (Elena) Javier Cámara (Ricardo) Raúl Arévalo (Salvador) Roger Princep (Lorenzo) Irene Escolar (Elenita)
Guión Rafael Azcona José Luis Cuerda
Fotografía Hans Burmann Música Lucio Godoy Montaje Nacho Ruiz Capillas
Sinopsis:
Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra la puerta de su casa, echa la llave de sus secretos. Al mismo tiempo que sortea los rigores de la posguerra, Elena levanta junto a su hijo Lorenzo (Roger Princet) una fachada de apariencia para ocultar la verdad sobre su familia: Elenita (Irene Escolar), la hija adolescente, se ha fugado embarazada con su novio Lalo (Martín Rivas), un joven que lleva meses en las listas de la policía. Y Ricardo (Javier Cámara), su marido, vive oculto en un hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Creyéndola viuda, Salvador (Raúl Arévalo), un joven diácono que duda en colgar la sotana después de verle la cara al caos y a la muerte, se obsesiona con ella, hasta el punto de presentarse en su domicilio y acosarla, lo que impulsa a Ricardo a descubrirse para ayudar a su mujer.
Complementos:
Película basada en la obra homónima de Alberto Méndez, que a través de cuatro historias nos muestra el calvario que tuvieron que sufrir los vencidos en nuestra guerra civil. La obra, publicada por Anagrama, consiguió el Premio Nacional de Literatura (2005) y el Premio de la Crítica (2005)






MARTES: 21 DE OCTUBRE.
21 HORAS



ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO. (SIDNEY LUMET).
Año 2007
Nacionalidad USA
Estreno 23-05-2008 Género Thriller Duración 117 m.
Dirección Sidney Lumet
Intérpretes Philip Seymour Hoffman (Andrew "Andy" Hanson) Ethan Hawke (Henry "Hank" Hanson) Albert Finney (Charles Hanson) Marisa Tomei (Gina Hanson) Rosemary Harris (Nanette Hanson)
Guión Kelly Masterson Fotografía Ron Fortunato
Música Carter Burwell Montaje Tom Swartwout
Sinopsis



Charles y Nanette Hanson criaron a sus hijos tradicionalmente. Andy, el mayor, sigue enamorado de su bella esposa, Gina, y gana muy buen sueldo en una empresa de contabilidad. Hank, el pequeño, ama a su hija y está intentando pagarle los estudios en uno de los mejores colegios privados de la ciudad. Pero la realidad es bien diferente: Andy se ha endeudado hasta las cejas para mantener su extravagante estilo de vida y su carísima drogadicción, y aunque quiere a su esposa, el matrimonio está pasando una mala racha. La empresa en la que trabaja está siendo investigada por hacienda y dentro de poco tendrá que sentarse en el banquillo de los declarantes. Su vida se está desintegrando por momentos y está desesperado. Hank también tiene problemas económicos: se está retrasando en la manutención de su hija, bebe demasiado y está teniendo una aventura… con la mujer de su hermano. Andy concibe un plan perfecto con el que espera solucionar los problemas de ambos… o al menos los económicos: Hank atracará la joyería familiar a primera hora de la mañana en cuanto abra la tienda. La anciana dependienta nunca sabrá quién ha dado el golpe. Papá y mamá se llevarán el dinero del seguro, ellos venderán las joyas y todos tan contentos. Hank no se atreve a dar el golpe, así que contrata a un ladronzuelo callejero, Bobby, al que conoce del bar en el que pasa las horas muertas. Bobby atracará la tienda mientras Hank espera en el coche. Lo que no se espera Hank es que Bobby vaya armado, y lo que no se espera ninguno es que no será la dependienta sino Nanette, la luchadora madre de Hank y Andy, la que aparezca inesperadamente en la tienda. Nanette no se achanta y se enfrenta a Bobby. En el enfrentamiento el atracador muere en el acto y Nanette queda herida mortalmente. Harto de la lentitud de la policía, Charles toma las riendas de la investigación e intenta aclarar la muerte de su esposa. Según va reuniendo pistas, descubre un paisaje tremendamente devastador. Tras la muerte de su madre, la familia se desintegra, y los secretos comienzan a salir a la luz. Los hermanos se enfrentan entre ellos, el padre se enfrenta a sus hijos.
VERSIÓN DOBLADA







MARTES 28 DE OCTUBRE.
21 HORAS
MULTICINES BENAVENTE


LA EDAD DE LA IGNORANCIA.- Denys Arcand.

Año 2007
Nacionalidad Canadá
Estreno 11-04-2008
Género Comedia
Duración 104 m.
Dirección Denys Arcand
Intérpretes Marc Labrèche (Jean-Marc Leblanc) Diane Kruger (Véronica Star) Sylvie Leónard (Sylvie Cormier-LeBlanc) Caroline Néron (Carole Bigras-Bourque) Rufus Wainwright (El joven principe)

Sinopsis




En sus sueños, Jean-Marc es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.
VERSIÓN ORIGINAL





MARTES 4 DE NOVIEMBRE
21 HORAS
MULTICINES BENAVENTE


El Buscavidas (1961)
Director: Robert Rossen.
Duración: 134 minutos.
Actores:
Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie, George C. Scott, Myron McCormick, Murray Hamilton, Michael Constantine, Stefan Gierasch, Clifford A. Pellow, Jake LaMotta, Gordon B. Clarke, Alexander Rose, Carolyn Coates, Carl York,

SINOPSIS:
Eddie Felson es un jugador profesional de billar que se dedica a recorrer las ciudades de provincias, junto a su compañero Charlie, haciendo creer a los demás jugadores que no es más que un aprendiz.Su propósito es reunir una importante cantidad de dinero para ir a Chicago y enfrentarse con el campeón, El gordo de Minnesota.Meses más tarde llega, por fin, su oportunidad.
VERSIÓN ORIGINAL




MARTES 11 DE NOVIEMBRE.
HORA: 21 HORAS
LUGAR: MULTICINES BENAVENTE




POZOS DE AMBICIÓN. Paul Thomas ANDERSON
Año 2007
Nacionalidad USA
Estreno 15-02-2008
Género Drama
Dirección Paul Thomas Anderson
Intérpretes Daniel Day-Lewis (Daniel Plainview) Paul Dano (Paul Sunday/Eli Sunday) Kevin J. O'Connor (Henry) Ciaran Hinds (Fletcher) Dillon Freasier (H.W.)
Sinopsis
Gracias a un misterioso soplo, Plainview descubre la existencia de un mar de petróleo bajo la tierra de un pequeño pueblo del oeste, y se lleva a su hijo, H.W., a probar suerte en el polvoriento Little Boston. Y es este pueblo perdido, en el que la única diversión gira en torno a la Iglesia Pentecostalista del carismático pastor Eli Sunday, donde Plainview y H.W. van a dar el golpe de sus vidas. Pero a medida que el petróleo los va haciendo cada vez más ricos, los conflictos van apareciendo: la corrupción, la mentira y las ingentes cantidades de petróleo, pondrán en serio peligro valores humanos como el amor, la esperanza, la solidaridad, la confianza, la ambición e incluso el vínculo entre padre e hijo





 
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