viernes, 30 de mayo de 2008

"La pianista" de Michael Haneke



El Cineclub Fetiche se complace en presentar una película de Michael Haneke: "La pianista" (Austria, Francia, 2001)

La proyectaremos en los Multicines Benavente el martes 3 de junio a las 21 h."La pianista" de Michael Haneke se llevó el Gran Premio del jurado y mejor actriz y actor para Huppert y Benoit en el Festival de Cannes.

Os esperamos

un cordial saludo

La Pianista. País: Francia-Austria. Director y guionista: Michael Hanecke. Intérpretes: Isabelle Huppert, Benoit Magimel, Annie Girardot, Susanne Lothar.Año: 2001.
Michael Haneke: El cine como revulsivo moral
El director austríaco estrena en España Caché - Escondido, la gran triunfadora en los últimos premios del cine europeo
Carlos Leal
Si hay una línea que une las diversas películas de Michael Haneke es su capacidad para provocar una respuesta visceral en el espectador. Su cine ha recibido todo tipo de calificativos: existencialista, desasosegante, comprometido e incluso brechtiano, pero el controvertido realizador austríaco prefiere huir de etiquetas. El suyo es un cine inteligente y apasionado, que busca despertar y agitar las conciencias de la adormecida sociedad occidental.
Algo que ya consiguió con sus tres primeros largometrajes, conocidos como la Trilogía de la glaciación emocional. Su ópera prima, El séptimo continente (1989), trazaba un duro retrato de su generación, los nacidos durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, a través del caso real del suicidio de una familia de clase media vienesa. Haneke se mantuvo a la altura de las expectativas en su segundo largometraje, El vídeo de Benny (1992), el primero que tuvo una distribución internacional amplia. Este brutal drama narra cómo un adolescente aficionado al cine gore cruza la línea de la cordura y asesina a una joven amiga suya sin un motivo aparente mientras graba todo el proceso con su cámara de vídeo.
Otro acto de violencia aleatoria, un tiroteo en un banco el día de Nochebuena, inspiró 71 momentos para una cronología del azar (1994), la película que cerró su Trilogía de la glaciación emocional. Tres años después, Haneke alcanzó la consagración internacional con Funny Games, que ganó diversos premios en Chicago, Oporto y Ghent y participó en la sección oficial de Cannes.
Funny Games retoma dos de los motivos fundamentales de la filmografía de Haneke: la violencia injustificada y la importancia de la mediación tecnológica, a través de una historia que narra cómo una familia alemana de clase media es secuestrada, torturada y finalmente asesinada por una pareja de jóvenes psicópatas. De nuevo, la película no ofrece motivos o justificación para los crueles actos de sus dos protagonistas. A la pregunta de por qué lo hacen, ambos responden con un cínico e insatisfactorio "¿Por qué no?". Haneke huye de explicaciones seudopsicológicas que proporcionen un cierto consuelo emocional y fuerza al espectador a construir una respuesta por sí mismo.
Sin embargo, la película sí sugiere un responsable, los medios de comunicación y en concreto el medio cinematográfico. Conforme avanza el filme, el espectador se descubre cómplice de las torturas que se suceden en la pantalla a través de sus propias expectativas: se hace evidente que los asesinos practican sus "juegos divertidos" para satisfacer la demanda de un público alienado. En su anhelo por vapulear las conciencias de sus espectadores, Michael Haneke rompe las convenciones cinematográficas del thriller; incluye muertes de animales y niños y prescinde del final feliz. Todo ello para denunciar cómo los medios trivializan la violencia e insensibilizan a su público.
El año 2001 vio el estreno de dos de sus películas más conocidas,
Código desconocido y La pianista. Por primera vez, Haneke decidió trasladar sus rodajes a Francia, e incluyó en el reparto rostros conocidos del cine francés (rodó la primera con Juliette Binoche y la segunda con Isabelle Huppert). La pianista le proporcionó además el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, así como los galardones de interpretación para Benoît Magimel e Isabelle Huppert.
Ahora, tras la pobre distribución que tuvo El tiempo del lobo, Haneke regresa a nuestras pantallas a lo grande con
Caché - Escondido, un peculiar thriller en torno a la culpa con el que promete seguir revolviendo conciencias. (de www.cinestrenos.com)

14 mayo 2005
Las verdades ocultas
Haneke vuelve por la octava vez a Cannes con una película,
Caché, con tonos azulados como un golpe en la piel y que tiene todas la posibilidades para reclamar un premio. Con un espléndido Daniel Auteuil (Jiuliette Binoche lo apoya), menos chocante que en La Pianista, pero con la capacidad de dejar una inquietud que es difícil quitarse de encima. Haneke nos pide no contar la trama. "La fuerza de la película está en la captura de la atención con su desarrollo. Se deja todo a la reflexión del espectador".



¿Una historia privada para contar una historia más grande, el remuevo de las culpas francesas en relación a Algeria? La cuestión argelina naturalmente está en la película, pero sería un pecado reducir la historia solamente a esto. Es una película sobre la culpa en general, sobre las faltas personales de cada una nosotros, la historia de un hombre que oculta la cabeza bajo la cobertura para olvidar sus elecciones. Cada país tiene una culpa que dejar atrás, como Francia, pero en cada país las consecuencias políticas pueden ser diferentes. Austria, Alemania también tienen un pasado que dejar en el olvido.En la película alguien amenaza a una familia, expidiendo VHS con imágenes tomadas de escondido de su vida privada. Pero Ud. no revela el culpable. Es al espectador encontrar una solución, dar una interpretación. Planteo preguntas, quien mira la película es invitado a dar las respuestas. Por esto el final es abierto, y tal vez no sea tan importante saber quien es el remitente de estas amenazas. Las películas comerciales dan siempre una respuesta antes de plantear una cuestión. Las películas que no he olvidado jamás son que las que me desestabilizaron. Es ciertamente alguien que tiene una vieja cuestión que arreglar. Se intuye un gran dolor detrás de estas amenazas. No diré nunca de un personaje mío que está enfermo, loco o perverso. Sugiero solamente soluciones. Y la película no enseñará donde están las verdades...Todas mis películas giran en torno a la verdad, se preguntan qué es la verdad. La verdad en el cine, en los medios de comunicación, la manipulación de éstos. Es por eso que empleo la imagen en la imagen, para desestabilizar la percepción del espectador y plantearle el problema de saber donde se oculta la verdad. Es una cuestión que siempre me implica y me hace reaccionar. Pero no soy un maestro de escuela, estimulo solo la voluntad del espectador de comunicar con la película.El protagonista conduce una rubrica de literatura en TV. Libros e imágenes. ¿Es más difícil para un intelectual ocultarse?Se puede saber todo pero estar emocionalmente sin defensa. ¡Soy un intelectual, pero esto no me ayuda mucho en mi vida privada!
Camillo De Marco

martes, 27 de mayo de 2008

Una maravilla: "Mi querida señorita"

Si fuera sesión doble, como las de antes, hoy podríamos proyectar además de "Transamérica", "Mi querida señorita". Una gozada
Sinopsis:
En una ciudad española de provincias, Adela, madura solterona, no se encuentra conforme con su identidad sexual. La llegada de una nueva criada será el detonante de una transformación radical en su vida.
Género: Drama / Romántica
Nacionalidad:España
Director:Jaime de Armiñán
Actores:José Luis López Vázquez Julieta Serrano Antonio Ferrandis Enrique Ávila Lola Gaos Chus Lampreave Cristina Suriani Ana Suriani Manolo Otero Lola Gálvez María de la Riva Luis Barbero Avelino Cánovas Mónica Randall José Luis Borau
Reparto (para mis alumnos de 2º) Enhorabuena a Silvia B., Alejandro F, Tamara F., María G., Iván G., Cristina J., Juan José L., Guillermo M., Sofía O., Martín P., Vicent R., Carlos R., Beatriz R., Laura de S., María T, y Mario V.
Mañana tendrán que hacer el final Raquel F. (1ª y 3ª ev) y Víctor P. (2ª y 3ª)
Productor:Luis Megino
Guión:Jaime de Armiñán José Luis Borau
Fotografía: Luis Cuadrado
Música:Rafael Ferro

sábado, 24 de mayo de 2008

Transamerica el martes 27 de mayo

"Transamérica" de Duncan Tucker





El Cine-club Fetiche se complace en presentarles "Transamérica" de Duncan Tucker con Felicity Huffman (la de Mujeres Desesperadas) el martes 27 a las 21 h en los Multicines Benavente.


Transamerica
Si 'Boys don't cry' daba una visión trágica de la transexualidad, denunciando un terrible suceso real, 'Transamerica' se decantó por la normalización, por la visibilidad de un colectivo a través de un personaje, Bree, maravillosamente interpretado por la premiada Felicity Huffman.
Bree no era ni prostituta, ni drogadicta, ni asesina en serie, ni "artista de variétés". Por fin una película, de cierta repercusión mediática y ambiciones estéticas, se acercaba al (desconocido) mundo de la transexualidad de manera natural, sin caer en el morbo barato, el dramatismo victimista o el sensacionalismo folclórico.



Año 2005
Nacionalidad USA
Estreno 24-02-2006
Género Comedia
Duración 103 m.

Dirección
Duncan Tucker

Intérpretes
Felicity Huffman (Bree)
Kevin Zegers (Toby)
Fionnula Flanagan (Elizabeth)
Elizabeth Peña (Margaret)
Graham Greene (Calvin)
Guión
Duncan Tucker
Fotografía
Stephen Kazmierski
Música
David Mansfield
Montaje
Pam Wise
Sinopsis
Bree es una transexual que pasa por ser una mujer desde el punto de vista genético. Aunque tiene una formación universitaria, vive en una zona muy modesta de Los Ángeles y tiene dos trabajos con los que pretende ahorrar el dinero suficiente para sufragar la operación final de reasignación sexual que la convertirá definitivamente en mujer. Cuando recibe una llamada telefónica de la Policía de Nueva York preguntando por el padre de Toby, un adolescente encarcelado por tráfico de drogas, Bree descubre consternada que de una esporádica relación heterosexual (“trágicamente lésbica”, según ella) que mantuvo con una compañera de universidad durante su vida como hombre había nacido un hijo. Instintivamente, Bree desea ignorar este descubrimiento y centrarse en la operación a la que desea someterse y en el futuro que se abrirá ante ella después, pero su terapeuta insiste en que ella debe enfrentarse a su pasado y asumirlo, y condiciona el permiso legal que debe dar para la operación a un encuentro con Toby. Bree va a buscarlo a Nueva York y emprende con él un viaje de vuelta hasta Los Ángeles lleno de sorpresas y emociones.

Referencias
Es la primera película dirigida por Duncan Tucker (Arizona), quien obtuvo su licenciatura en Filosofía y Letras por la Universidad de Nueva York. Su cortometraje The Mountain King, del año 2000, participó en más de treinta festivales internacionales de cine.
Está protagonizada por la premiada Felicity Huffman (La trama, Magnolia), más conocida por su papel de Lynette Scavo en la mundialmente famosa serie de televisión Mujeres desesperadas, aunque antes había participado en muchas otras series o películas para televisión.
Le acompañan en el reparto Kevin Zegers (Komodo, Km. 666, Los cachorros de Buddy, Air Bud 2), Fionnula Flanagan (Clan Ya-ya, Los otros, Despertando a Ned), Elizabeth Peña (Tortilla soup, Hora punta, Terror en la red) y Graham Greene (Pequeño cherokee, En brazos de mi asesino).
El guión es del propio director y la primera idea surgió tras una conversación que mantuvo con la actriz transexual Katherine Connella. Mientras escribía el guión, tuve oportunidad de hablar largamente con otras muchas mujeres que se habían sometido o iban a someterse a cirugía de reasignación sexual y se dio cuenta de que había un número sorprendente de mujeres transexuales que, como su amiga, podían pasar perfectamente por mujeres.
El director de fotografía es Stephen Kazmierski (You can count on me, Volviendo a casa) y la banda sonora está compuesta por David Mansfield (Clan Ya-ya, Así es la vida, El coronel no tiene quien le escriba, Camino al cielo, El evangelio de las maravillas).
Está producida por Belladonna Productions LLC, con un presupuesto que ascendió a un millón de dólares.
Se presentó en el Festival de Cine de Berlín, donde consiguió el premio Teddy a la mejor película de temática gay-lesbiana.
Fue candidata al Oscar a la mejor actriz (Felicity Huffman) y canción original: Travelin' thru, de Dolly Parton.
Consiguió el Globo de Oro a la mejor actriz (Felicity Huffman).
Consiguió 2 Independent Spirit Awards al mejor primer guión y actriz (Felicity Huffman).
El rodaje comenzó el 20 de mayo de 2004 y se rodó en un orden casi secuencial.
Había cierta preocupación por los problemas que pudieran surgir en los estados más conservadores de Estados Unidos. De hecho, el productor Sebastian Dungan dio instrucciones al equipo técnico para que cuando le preguntaran dijera que era la película del viaje a través del país de una mujer y su hijo.

viernes, 9 de mayo de 2008

"Belle de jour" (1967) de Luis Buñuel

Belle de jour es una película basada en la novela del mismo título de Joseph Kessel. Belle de nuit significa puta en un lenguaje politicamente correcto, a su vez belle de jour es el nombre de una planta: dondiego de día cuyas flores sólo se abren de día. Kessel juega con las palabras.Escéptico sobre las posibilidades de la novela, Luis Buñuel aceptó llevarla a la gran pantalla con la condición de que se le dejara entera libertad para realizar la adaptación. Ganó un León de Oro en el Festival de Venecia.




BELLE DE Jour

France-Italy, 1967

Director: Luis Buñuel
Production: Paris Film, Five Films (Rome); Eastmancolor; running time: 100 minutes. Released 1967.

Producers: Robert Hakim, Raymond Hakim; production manager: Henri Baum; screenplay: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière, based on the novel by Joseph Kessel; assistant directors: Pierre Lary, Jacques Fraenkel; photography: Sacha Vierny; editor: Walter Spohr; sound: Rene Longuet; art director: Robert Clavel.
Cast: Catherine Deneuve (Séverine); Jean Sorel (Pierre); Michel Piccoli (Henri Husson); Geneviève Page (Mme. Anaïs); Francisco Rabal (Hyppolite); Pierre Clémenti (Marcel); Georges Marchal (The Duke); Françoise Fabian (Charlotte); Maria Latour (Mathilde); Francis Blanche (Monsieur Adolphe); Macha Méril (Renée); Muni (Pallas); François Maistre (The Professor); Bernard Fresson (Le Grêle); Dominique Dandrieux (Catherine); Brigitte Parmentier (Séverine as a Child); Michel Charrel (Footman); D. de Roseville (Coachman); Iska Khan (Asian Client); Marcel Charvey (Professor Henri); Pierre Marcay (Intern); Adélaide Blasquez (Maid); Marc Eyraud (Barman); Bernard Musson (Majordomo).



Una de Buñuel, por fin en el Fetiche. El martes 13 de mayo en los Multicines Benavente a las 21 h.

viernes, 2 de mayo de 2008

"Cine y sexo" del 6 de mayo al 10 de junio, en el Fetiche

El Cineclub Fetiche se complace en presentar un ciclo de "cine y sexualidad" entre los días 6 de mayo y el 10 de junio

Sexo por compasión
martes, 6 de mayo 21 h.
Director LAURA MAÑA
Género Comedia

Actores Margoni, Elisabeth. Sancho, José.
Ángulo, Álex. Fuentes, Mariola. Bardem, Pilar.

Año 2000
País España, Méjico

Duración 109 min.
En un pequeño pueblo reina la tristeza. Sólo Dolores, una mujer de cincuenta años, cree en el futuro. Su extraordinaria bondad la ha convertido en el centro de admiración. Su marido, en cambio, no soporta tanta generosidad y la abandona. Dolores decide pecar por primera vez acostándose con un hombre anónimo; pero sin querer le salva la vida. El pecado se convierte así en una obra de caridad. Desde ese momento, otros hombres van en busca de Dolores para encontrar la felicidad. La mujer decide abandonar su condición de santa y acostarse con todo el mundo.


Belle de jour

Martes 13 de mayo
Director LUIS BUÑUEL
Título V.O. Belle de jour

Año de producción 1967

Género Drama

Guión Jean-Claude Carrière, Luis Buñuel

Fotografía Sacha Vierny

Intérpretes Françoise Fabian, Paco Rabal, Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Jean Sorel
Belle de Jour narra la historia de un matrimonio acomodado en el que la mujer, Severine, es incapaz de hacer el amor con su marido y rechaza su proximidad hasta el punto de dormir en camas separadas. Ambos tienen un matrimonio amigo y la mujer le cuenta a Severine que una amiga común de ambas se prostituye por dinero. Severine queda consternada por el descubrimiento, pero poco a poco empieza a considerar la postura de su amiga y acude a Anäis, quien regenta un burdel para que la introduzca en ese mundo. Al principio, Severine es reticente y pone la condición de quedarse sólo medio día, por lo que sus compañeras la apodan Belle de Jour (Bella de Día).
La película está basada en la novela de Joseph Kesell y presenta muchas de las constantes buñuelianas: la confusión entre realidad, ficción y deseo, el poder de los objetos, el erotismo, los símbolos oníricos, etc. Asimismo, también contiene algunos elementos surrealistas y de vanguardia.


Transamerica

Martes 27 de mayo
Dirección DUNCAN TUCKER
Intérpretes Felicity Huffman (Bree), Kevin Zegers (Toby), Fionnula Flanagan (Elizabeth), Elizabeth Peña (Margaret), Graham Greene (Calvin)

Guión Duncan Tucker

Fotografía Stephen Kazmierski

Música David Mansfield

Montaje Pam Wise

Año 2005

Nacionalidad USA

Género Comedia

Duración 103 min.
Bree es una transexual que pasa por ser una mujer desde el punto de vista genético. Aunque tiene una formación universitaria, vive en una zona muy modesta de Los Ángeles y tiene dos trabajos con los que pretende ahorrar el dinero suficiente para sufragar la operación final de reasignación sexual que la convertirá definitivamente en mujer. Cuando recibe una llamada telefónica de la Policía de Nueva York preguntando por el padre de Toby, un adolescente encarcelado por tráfico de drogas, Bree descubre consternada que de una esporádica relación heterosexual que mantuvo con una compañera de universidad durante su vida como hombre había nacido un hijo. Instintivamente, Bree desea ignorar este descubrimiento y centrarse en la operación a la que desea someterse y en el futuro que se abrirá ante ella después, pero su terapeuta insiste en que ella debe enfrentarse a su pasado y asumirlo, y condiciona el permiso legal que debe dar para la operación a un encuentro con Toby. Bree va a buscarlo a Nueva York y emprende con él un viaje de vuelta hasta Los Ángeles lleno de sorpresas y emociones.




La pianista

Martes 3 de junio
Director MICHAEL HANEKE
Año 2001

País Austria, Francia

Duración 130 min.
Guión Michael Haneke; basado en la novela de Elfriede Jelinek.
Genero Drama

Interpretación Isabelle Huppert (Erika Kohut), Benoît Magimel (Walter Klemmer), Annie Girardot (la madre), Anna Sigalevitch (Anna Schober), Susanne Lothar (sra. Schober), Udo Samel (Dr. Blonskij), Cornelia Köndgen (Mme Blonskij)
Erika (Isabelle Huppert) es una profesora de piano cuarentona que vive con su madre (Annie Girardot), una señora cuyas únicas motivaciones para seguir viviendo son el hipotético futuro que ella ha construido para su hija como gran concertista de piano, y la bebida en la que disuelve sus abundantes ratos de soledad contra un televisor. Erika oculta a su madre, que se obstina en tenerla permanentemente controlada, sus oscuras relaciones con el sexo: sus visitas a cabinas de sex-shops, sus experiencias voyeurísticas o sus preferencias masoquistas. La irrupción en su vida de Walter (Benoît Magimel) un joven pianista autodidacta que proclama su admiración por la pianista y, más tarde, su amor por ella, desbarata los pilares en que se fundamentaba su vida.


Atame
martes, 10 de junio
21 h.
Dirección PEDRO ALMODÓVAR
Año 1990

Duración 110 min.

Género Drama

Reparto Antonio Banderas, Francisco Rabal, Juana Cordero, Juana Cordero,
Julieta Serrano, Lola Cardona, Loles León, María Barranco, Rossy de Palma, Victoria Abril Música Ennio Morricone
Fotografía José Luis Alcaine Nacionalidad España

Ricky (Antonio Banderas) sueña con una actriz porno (Victoria Abril) con quien se acostó una sola vez. Para conseguir su amor la rapta. El cautiverio derivará en una relación, aderezada con visitas y persecuciones que enloquecen definitivamente a Ricky.
En ¡Átame!, el cine o los cineastas forman parte de la trama. No es nuevo ni original pero es toda una definición de la vida y el arte. Almodóvar, como Truffaut, Bogdanovich, Billy Wilder, Woody Allen y tantos otros, ha incorporado su oficio a su vida. No aceptan la distinción entre la realidad y la imaginación pues saben que la una sin la otra es la rutina, y la otra sin la una, el delirio. El comportamiento de Ricky (Antonio Banderas) en la vida real, es decir, en la imaginada por sus guionistas, no es más disparatado que el de Marina Osorio (Victoria Abril), actriz de profesión, y por tanto profesional de la interpretación, de la simulación, de la máscara en definitiva. Y entre tanta confusión, entre tanto caos de realidades imaginadas e imaginaciones realistas, la pasión loca de Ricky por Marina se convierte en el armazón de la historia, en lo que hilvana el transcurrir del tiempo, del espacio y de las situaciones. Algo tan extraordinario e irracional como el amor aporta la necesaria lógica y verosimilitud a la narración.
 
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