lunes, 19 de febrero de 2007

Martes 27 de febrero del 2007. "Contra la pared" de Fatih Akim


Después de la interrupción del martes de carnaval el Cine-Club Fetiche presenta el martes 27 de febrero a las 21 h, en los Multicines Benavente, la película alemana "Contra la pared". Es la cuarta película del ciclo "Cine y Juventud" patrocinado por la Concejalía de la Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Benavente. Con este cine-club están colaborando asimismo la Caja Rural y los Multicines Benavente. Desde este blog queremos agradecer también su apoyo a los más de ciento cincuenta socios que han querido ver en nuestra asociación un proyecto interesante para la revitalización cultural de nuestra ciudad, de nuestro entorno.

"Contra la pared" viene avalada por el "Oso de oro" a la mejor película del Festival internacional de cine de Berlin (Berlinale) del 2004, entre otros prestigiosos galardones.



Sinopsis
“Puedes acabar con tu vida sin matarte”, le susurra el médico. Cahit, 40 años, temporalmente recluido en una clínica psiquiátrica después de un intento de suicidio, entiende la críptica frase: debe volver a empezar. Pero su alma atormentada le obliga a ahogar su dolor en el alcohol y las drogas. Sibel, bonita, joven y turco-alemana (como Cahit), disfruta demasiado de la vida para ser una musulmana decente. Desesperada por escapar de la cárcel de su devota y conservadora familia, finge suicidarse. Pero no consigue la libertad, sino la deshonra. Sólo el matrimonio puede salvarla. Ruega a Cahit que se case con ella. Él acepta muy a pesar suyo. Quizá porque quiere salvarla o quizá porque quiere hacer algo por una vez en su vida. Comparten el piso y poco más. Ella disfruta de la libertad. Él ve esporádicamente a una medio novia. Pero el amor entra en su vida de puntillas. A medida que se enamora de Sibel, descubre la alegría, reúne fuerzas para seguir adelante. Ella sigue saliendo con otros hasta que, de pronto, también se da cuenta de que está enamorada de Cahit. Pero es demasiado tarde, un ataque de celos acaba en un homicidio. Encierran a Cahit en la cárcel y Sibel huye a Turquía. Su corazón y su mente siguen con Cahit, pero, ¿cuánto durará?

Ficha técnica y artística
Año: 2004
Nacionalidad: Alemania-Turquía
Estreno: 26-11-2004
Género: Drama
Duración: 120 m.
T. original: Gegen die wand
Dirección: Fatih Akin
Intérpretes: Birol Ünel (Cahit) Sibel Kekilli (Sibel) Catrin Striebeck (Maren) Güven Kiraç (Seref) Meltem Cumbul (Selma)
Guión: Fatih Akin
Fotografía: Rainer Klausmann
Montaje: Andrew Bird



Galardones
PREMIOS GOYA 2005: - Mejor Película Europa.
PREMIOS EUROPA 2004: - Mejor película - Premio del Público Mejor Director Europeo (people's choice awards best european director) Faith Akin - Head On (Contra la pared)
BERLIN 2004: Oso de Oro Mejor Película.
9º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDENTE DE OURENSE - Gran Premio Calpurnia Mejor Largometraje
FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA 2004 SECCIÓN EUROPA - EUROPA - Premio del Público Mejor película

Referencias
Dirige Fatih Akin (Hamburgo, 1973), alemán de padres turcos cuya filmografía está compuesta por las películas Kurz und schmerzlos (1997), In juli (2000) y Solino (2002). Además es autor de los cortos Sensi'... du bist es! (1995), Weed (1996) y del documental Wir haben vergessen zurückzukehren (2000).
Está protagonizada por Birol Ünel, actor que ya trabajó en la primera película Akin, momento a partir del cual se hicieron amigos, y Sibel Kekilli, joven turco-alemana de 22 que trabajaba en un centro comercial de Colonia y que superó un casting en el que participaron 350 chicas, a pesar de las dificultades para encontrar muchachas que hablen turco y estén dispuestas a desnudarse delante de la cámara.
El guión es del propio director, a quien hacía varios años la idea le rondaba en su cabeza y le surgió a partir de una experiencia personal ya que tuvo una amiga turca que le pidió un matrimonio de conveniencia.
El director de fotografía es Rainer Klausmann (El experimento) y la banda sonora contiene varios actos musicales a modo de elementos estilístico procedentes de las tragedias clásicas con temas de la cíngara Selim Sesler, y de la actriz y directora Idil Üner que interpreta melancólicas canciones, en su mayoría tradicionales, y a la que el director considera su amuleto de la buena suerte.
Está producida por Corazón International, Norddeutscher Rundfunk, Panfilm, Wüste Filmproduktion y arte.
Consiguió el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y el premio de la Fipresci, así como la Cámara de los Premios del Cine Alemán.
La película se rodó cronológicamente. Sin embargo, surgieron problemas durante el rodaje que debió interrumpirse por la enfermedad de dos miembros del equipo. Los 35 días de rodaje previstos se convirtieron en tres meses, de marzo a mayo de 2003. La guerra de Irak empezó mientras rodaban en Turquía.
Otro problema que se suscitó en el rodaje fue que el protagonista, Birol Ünel, no podía pisar suelo turco ya que le habrían arrestado inmediatamente al no haber cumplido el servicio militar, Aunque había un plan B para rodar los interiores en Hamburgo y los exteriores en Estambul con un doble, el rodaje ya había empezado cuando el gobierno turco anunció un cambio en la ley y Birol pudo viajar a Turquía. Consiguió los Premios del Cine Europeo 2004 correspondientes a mejor película y el del público.

jueves, 8 de febrero de 2007

"Una verdad incómoda" la película de Al Gore sobre el calentamiento global, el martes 13 de febrero en los multicines Benavente a las 21h

Una verdad incómoda
Año 2006
Nacionalidad USA
Estreno 03-11-2006
Género Documental
Duración 100 m.
T. original An incovenient truth
Dirección Davis Guggenheim
Intérpretes Al Gore
Guión Davis Guggenheim
Fotografía Davis Guggenheim
Música Michael Brook, Melissa Etheridge
Montaje Jay Lash Cassidy, Dan Swietlik

Sinopsis
Los seres humanos están sentados en una bomba de relojería. Si la mayoría de los científicos del mundo tienen razón, nos quedan apenas diez años para evitar una catástrofe de grandes proporciones que podría hacer entrar el clima del planeta en una espiral destructiva con temperaturas extremas, inundaciones, sequías, epidemias y oleadas de calor hasta ahora desconocidas. Una catástrofe preparada por los hombres. El ex vicepresidente Al Gore, después de perder las elecciones de 2000 decidió cambiar de rumbo y dedicarse a ayudar a salvar el planeta exponiendo los mitos e ideas equivocadas acerca del calentamiento global y de su prevención. Este conmovedor retrato de Al Gore y de su “espectáculo itinerante de calentamiento global” muestra a un hombre divertido, abierto y dispuesto a todo para hacer llegar a la mayor cantidad de gente posible la sorprendente verdad acerca de lo que él llama “la emergencia planetaria” antes de que sea demasiado tarde. Las peores tormentas conocidas en Norteamérica tuvieron lugar en 2005 y Al Gore no se muerde la lengua a la hora de explicar lo que está pasando. El documental, además de exponer claramente los hechos y de hacer algunas predicciones, cuenta la historia personal de Al Gore, desde el universitario idealista que empezó a preocuparse por la crisis medioambiental a escala mundial, pasando por el joven senador que debió enfrentarse a una terrible tragedia familiar, hasta el hombre que casi llegó a presidente pero que regresó a su primera pasión, el medioambiente, convencido de que aún se podía hacer algo.







Referencias
Dirige Davis Guggenheim (1964) tras Rumores que matan (2000). Para televisión ha dirigido capítulos piloto para CBS y TNT, así como episodios de Numbers, The Shield: al margen de la ley, Alias, 24 y otras series como Policías de Nueva York, Urgencias y Cinco en familia. Fue el productor y director de la serie Deadwood, de HBO, premiada por los Emmy. En 1999 emprendió un ambicioso proyecto: rodar el primer año de trabajo de varios profesores principiantes. Esta intensa inmersión en el sistema escolar público de Los Ángeles tuvo como resultado dos documentales, The First Year (2002) y The Teach (2002). Ambas películas se realizaron para demostrar la apremiante necesidad de maestros cualificados en California y en todo el país, dar a conocer la crisis e inspirar a la siguiente generación para hacerse maestros. Otros documentales suyos son Norton Simon: A Man and His Art, producido para el Museo Norton Simon, y JFK and the Imprisoned Child, para la Biblioteca John F. Kennedy. Después de graduarse en la Universidad Brown, se trasladó a Los Ángeles para hacer cine y se unió a la empresa independiente Outlaw Productions.
Durante años se habló de Al Gore como del “futuro presidente de Estados Unidos”. Pero después de la controvertida derrota de 2000, Al Gore hizo algo totalmente inesperado. En vez de esconderse, montó un espectáculo ambulante. El espectáculo es una presentación multimedia e independiente que revela, con una original mezcla de humor, dibujos animados y pruebas científicas convincentes, los efectos del calentamiento global en el planeta.
El calentamiento global se debe a la liberación de dióxido de carbono y otros gases que atrapan el calor en la atmósfera de la Tierra. Los gases actúan como una manta, atrapando el calor del sol y, consecuentemente, calentando el planeta. Si se liberan más gases, el calentamiento incrementa. Estos gases son producidos por la quema de combustible fósil en vehículos y centrales eléctricas, y por la pérdida de bosques y de zonas cultivadas. Los científicos encuentran los indicios del calentamiento global estudiando el hielo de los glaciares, los sedimentos oceánicos, los anillos de los árboles y de los corales.
Según los científicos, si no reducimos las emisiones de dióxido de carbono, la temperatura media del planeta podría subir entre 3 y 9 grados a final de siglo.
La banda sonora está compuesta por Michael Brook (Asesinato en Suburvia, Aflicción, 11:09:01) y Melissa Etheridge.
Se presentó en el Festival de Cine de Sundance y en el Festival de Cine de Cannes fuera de concurso.

domingo, 4 de febrero de 2007

C.R.A.Z.Y. Martes 6 a las 21 h. en los multicines Benavente












C.R.A.Z.Y






SINOPSIS

El film arranca en la Nochebuena de 1960 con el nacimiento de Zac, el cuarto hijo varón de los Beaulieu, una familia católica canadiense, de clase obrera. A través de Zac, conocemos al resto de sus hermanos y somos testigos de sus reiterados intentos por complacer a un padre orgulloso de sus cinco “hombretones”.
A lo largo de casi tres décadas, acompañamos al joven Zac en un viaje marcado por su necesidad de mantener el amor de su padre, mientras lucha en su interior contra una tendencia homosexual que parece ir cada día a más.
C.R.A.Z.Y. es sobre todo la historia de una familia común y la búsqueda de la felicidad.


PREMIOS
FESTIVAL DE CINE DE TORONTO(2005)
-Mejor Película-

FESTIVAL DE CINE DE GIJON(2005)
-Mejor Director-
-Mejor Guión-
-Premio del Jurado Joven al mejor Largometraje-






FICHA TECNICA

Dirección Jean-Marc Vallée
Guión François Boulay Jean-Marc Vallée
Productores Pierre Even Michelle Natasha Thompson
Jean-Marc Vallée
Montaje Paul Jutras

Ficha artística
Gervais Beaulieu: Michel Côté
Zachary Beaulieu: (20-40 Años) Marc-André Grondin
Laurianne Beaulieu: Danielle Proulx
Zachary Beaulieu (Niño): Émile Vallée
Christian Beaulieu: Maxime Tremblay
Raymond Beaulieu: Pierre-Luc Brillant
Antoine Beaulieu: Alex Gravel
Yvan Beaulieu: Félix-Antoine Despatie

Color: 35 mm / Sonido: Dolby Digital / Año de producción: 2005 / Nacionalidad: Canadiense
Duración: 127 min / V.O. en francés con subtítulos en castellano








EL DIRECTOR






Cineasta de Québec (Canada), Jean-Marc Vallée obtiene varios prestigiosos premios por sus cortometrajes "Stéréotypes", "Les fleurs magiques" y "Les Mots magiques".

Realiza su primer largometraje, "Liste noir", en 1995. Su éxito le permite trasladarse a Hollywood, donde dirige varios episodios de series para la televisión. Otras de sus películas son "Los locos" (1997) y "Loser Love" (1999).
NOTAS DE PRODUCCION

C.R.A.Z.Y., el título de la película, tiene un triple significado. Su traducción del inglés significa “loco”. Por otro lado, alude al tema musical homónimo, interpretado por Patsy Cline. Y además, son las iniciales de los nombres de los cinco hijos de la familia Beaulieu: Christian, Raymond, Anthony, Zachary e Yvan.

Siendo adolescente Vallée se sentía apartado por sus compañeros de clase y sus vecinos. “No soy Gay – comenta – pero siempre estuve muy interesado en todo lo que tiene que ver con lo artístico, y me sentía un extraño entre los míos. Conozco muy bien los sentimientos que acompañan a quien se siente diferente”.

La idea de hacer la película surgió hace 10 años. El director conoció a François Boulay, un vecino que le contaba múltiples anécdotas sobre su adolescencia, rodeado de cuatro toscos hermanos. “Muchas de las historias que contaba François eran divertidas, pero otras estaban rodeadas de un halo de tristeza y una lucha de superación personal” – apunta Vallée, que sugirió a François co-escribir el guión de la película.

Para terminar de dar forma al guión, Vallée añadió sus propias vivencias, incorporando el personaje de la madre, muy similar a la suya propia, y la banda sonora que le acompañó durante su adolescencia.

“Soy un fan de la música Rock, y necesitaba de esas canciones que han viajado conmigo para dotar a la película de la atmósfera apropiada” – afirma Jean-Marc Vallée. El director concentró todos sus esfuerzos y su dinero, para conseguir los derechos de las canciones que dan forma a la banda sonora. The Rolling Stones, Pink Floyd y sobre todo David Bowie, cuyo tema Space Oddity es la base de una de las escenas más “espirituales” del film. “En esa escena Space Oddity se convierte en una plegaria. Zac le reza a Dios -David Bowie-”.

Vallée afirma que le llevó mucho tiempo hacer la película, porque “sobre todo quería mostrarle a mis hijos que todo el mundo tiene algo que ofrecer, y que aprender a aceptar lo diferente, es el camino”

C.R.A.Z.Y., no es una película sobre “salir del armario” según su director. “ Es la historia de un joven que se siente diferente, y su lucha por conseguir ser aceptado entre los suyos sin tener que renunciar a lo que es”


C.R.A.Z.Y. O COMO SER TU MISMO SIN MORIR EN EL INTENTO










La cantante: Patsy Cline

Patsy Cline, (Winchester, Virginia, Estados Unidos, 8 de septiembre de 1932 - Camden, Tennessee, Estados Unidos, 5 de marzo de 1963) fue una cantante estadounidense de música country.
Su verdadero nombre era Virginia Patterson Hensley. "Cline" era el apellido de su primer marido, Gerald Cline, un magnate de la construcción con quien se casó en 1953 y del que se divorció en 1957.
Firmó su primer contrato como cantante en 1953 y, a pesar de su muerte prematura, llegó a convertirse en una de las cantantes más influyentes en la música popular de Estados Unidos. Su primer éxito fue "Walkin' After Midnight" (1957), canción escrita por Don Hecht y Alan Block. Se convirtió en una de las artistas más importantes del Grand Ole Opry en 1960.
Aunque comenzó su carrera interpretando música rockabilly, pronto se hizo evidente que su voz era idónea para interpretar temas country desde una perspectiva pop. Algunos de sus éxitos más importantes en este terreno fueron "Crazy" (escrita por Willie Nelson), "She's Got You", "I Fall To Pieces" y "Sweet Dreams" (escrita por Don Gibson).
Falleció a la edad de 30 años en cuando el avión en el que volaba desde Kansas City se estrelló en la localidad de Camden, en el estado de Tennessee.
En 1985 se estrenó una película sobre su vida, titulada Sweet Dreams, en la que el papel de la cantante fue interpretado por Jessica Lange.


La letra de la canción (y su traducción)


CRAZY de Patsy Cline


Crazy, I'm crazy for feeling so lonely
Loca, estoy loca por sentirme tan sola
I'm crazy, crazy for feeling so blue
Estoy loca, loca por sentirme tan triste
I knew you'd love me as long as you wanted
Sabía que me amarías mientras te apeteciera
And then someday you'd leave me for somebody new
Y entonces, un día, me dejarías por alguien nuevo
Worry, why do I let myself worry?
Preocupada (inquieta), por qué me siento así? (por qué me permito sentirme así?)
Wond'ring what in the world did I do?
Preguntándome, qué he hecho en la vida?
Crazy for thinking that my love could hold you
Loca por pensar que mi amor podría retenerte
I'm crazy for trying and crazy for crying
Loca por intentarlo y loca por llorar
And I'm crazy for loving you
Y estoy loca por amarte.
Crazy for thinking that my love could hold youI'm

crazy for trying and crazy for crying

And I'm crazy for loving you.


jueves, 1 de febrero de 2007

"AGUA" de Deepa Mehta. Inauguración Cine-Club Fetiche. Viernes 2 de febrero a las 21 h. en Multicines Benavente








Agua (Water) de Deepa Mehta es una película magnífica. El reparto coral de mujeres en la casa de viudas es excepcional: intimistas, dolidas, heridas, envidiosas, corruptas, tiernas, duras. El fluido lirismo de la cámara contrasta extrañamente con las áridas dificultades de las vidas de los personajes. Es una película con comentarios serios acerca de la aplastante situación vivida por las mujeres sometidas a religiones y dogmas sociales atrofiados. Tiene la gran cualidad de contar la historia desde el interior de sus personajes, sacando el drama humano y conmoviendo el corazón de modo inolvidableSalman Rushdie




Sinopsis
La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi.Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación.Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto de su vida.El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino también como instrumento. A la orilla del río, Kalyani (Lisa Ray) conoce a Narayan (John Abraham), un joven idealista seguidor de Gandhi, hijo de brahmanes, la casta social más alta de la India.Estudia derecho, está entusiasmado con la revolución social pregonada por Gandhi y más que dispuesto a rechazar los límites impuestos por una tradición secular. Con Chuyia actuando como mensajera, su imposible relación empieza a florecer.
La directora
Deepa Mehta nació en India y se licenció en filosofía en la Universidad de Nueva Delhi.En 1991 produjo y dirigió su primer largometraje, Sam & Me, con el que ganó la primera Mención de la Crítica en la categoría “Cámara de Oro” del Festival de Cannes de 1991.En 1992 dirigió un episodio de una hora de la serie “Las aventuras del joven Indiana Jones”, producido por George Lucas. El capítulo, titulado “Benares”, se rodó íntegramente en la ciudad del mismo nombre en India.En 1993 dirigió su segundo largometraje, Freda y Camilla, protagonizado por Jessica Tandy y Bridget Fonda.En 1994 dirigió “Viajes con mi padre”, el último episodio de la serie “El joven Indiana Jones”, que se rodó en Praga y en Grecia.Escribió, dirigió y produjo su tercera película, Fuego, que inauguró el Programa Perspectiva Canadá en el Festival de Toronto de 1996. Participó en el Festival de Nueva York. Ganó el Premio Federal Express a la Mejor Película (escogida por el público); dos Hugo de Plata (Mejor Dirección y Mejor Actriz) en el Festival de Chicago; el Premio del Jurado en el Festival de Manheim. Tierra, basada en la aclamada novela de Bapsi Sidhwa, “Cracking India”, es la segunda parte de una trilogía basada en los elementos. Se rodó en Nueva Delhi en 1998. Se estrenó en el Festival de Toronto de 1998. Ganó el Primer Premio en el Festival de Cine Asiático de Deauville (Francia). Representó a India en los Oscar de 1999. Bollywood/Hollywood se estrenó en el Programa Perspectiva Canadá en el Festival de Toronto de 2002.En 2003 coescribió y dirigió The Republic of Love, protagonizada por Bruce Greenwood y Amelia Fox, basada en la novela del mismo título de Carol Shields.

Notas de la directora
Algunas imágenes se graban en la mente de forma indeleble. Hay una imagen que lleva diez años conmigo, la de una viuda en la ciudad santa de Varanasi en India.
Doblada, el cuerpo arrugado por los años, el cabello blanco rasurado, iba de un lado a otro a cuatro patas, buscando desesperadamente algo que había perdido en la orilla del Ganges. Su tristeza era obvia mientras buscaba entre la muchedumbre de peregrinos. Nadie le hacía caso, ni siquiera cuando se sentó y empezó a llorar.La imagen de esa viuda, sentada en cuclillas, abrazándose las rodillas, la cabeza inclinada ante su derrota, se me quedó grabada en la mente y me dio la idea para el guión que, diez años más tarde, se convertiría en Agua.Estaba en Varanasi dirigiendo un episodio de “Las aventuras del joven Indiana Jones”, una serie de televisión de George Lucas. Por la mañana, solía pasear por la orilla del Ganges. Entre los peregrinos había viudas hindúes condenadas a una vida de privaciones por culpa de unas creencias desfasadas. Venían a Varanasi a morir. Si morían en la orilla del río sagrado, tenían la salvación asegurada.A pesar de que soy hindú, las viudas seguían siendo un misterio para mí hasta que empecé a investigar para escribir el guión de Agua, la tercera película de mi trilogía después de Fuego y Tierra. Su situación me conmovía profundamente. Estas mujeres viven de acuerdo con el contenido de un texto religioso de más de dos mil años de antigüedad.Agua transcurre en 1938 cuando todavía era habitual casar a las niñas. A menudo se las casaba con hombres mucho mayores que ellas por razones económicas. Al morir el marido, se encerraba a la esposa en un “ashram” o casa de viudas. Dado que las familias consideraban a las viudas una carga económica, la mayoría acababa en una de esas casas. Decidí escribir la historia de una viuda de 8 años cuya presencia en el “ashram” cambia la vida de las demás, sobre todo la de Shakuntala y Kalyani. En el año 2000, después de obtener todos los permisos necesarios y la aprobación del guión por parte del gobierno de India, los actores y el equipo técnico viajaron a Varanasi para empezar el rodaje de Agua. Después de seis semanas de preparación, empezamos a rodar en la orilla del Ganges. Lo que ocurrió a continuación fue algo totalmente inesperado. A los dos días, se desataron violentas protestas protagonizadas por fundamentalistas. Se acusó a la película de ir contra la religión hindú, los decorados fueron destruidos y tirados al río, quemaron una efigie mía, y las manifestaciones se sucedieron en las calles de Varanasi. Atónitos, intentamos pedir ayuda al gobierno local, que había dado el visto bueno al rodaje, pero no sirvió de nada. Ante las crecientes protestas y amenazas, nos vimos obligados a suspender el rodaje.Me di cuenta posteriormente de que Agua reflejaba lo que ocurría en India, el ascenso del fundamentalismo hindú y de la absoluta intolerancia hacia cualquier cosa que lo cuestionara. Por lo tanto, éramos el blanco perfecto.Terminar Agua se había convertido en una misión personal, pero el productor David Hamilton y yo tardamos cuatro años en conseguir revivir el proyecto en Sri Lanka. Arriesgarse a rodar en India era una locura. Tuve que cambiar de reparto y sustituir a la luminosa Nandita Das, la protagonista de Fuego y de Tierra, por Lisa Ray, una actriz más joven. Seema Biswas, que se hizo famosa por La reina de los bandidos, aceptó el papel de Shakuntala, que debía interpretar Shaba Azmi. John Abraham, una auténtica estrella en Bollywood (Bombay, el centro cinematográfico de India), es Narayan, el joven idealista seguidor de Gandhi del que se enamora la frágil viuda Kalyani. Para el papel de Chuyia, encontré a una niña en Sri Lanka. Sarala viene de un pueblecito cercano a Galle. A pesar de no haber actuado antes, para ella es lo más natural. El problema era que no hablaba indio ni inglés. Aprendió los diálogos fonéticamente y la dirigí a través de un intérprete y por gestos. Rodar en Sri Lanka fue un placer después de la horrible experiencia en Varanasi. Giles Nuttgens, que ya se ocupó de la fotografía en Fuego y en Tierra, volvía a estar detrás de la cámara.
En mi opinión, Giles es brillante. No fue tarea fácil recrear la India en Sri Lanka. Decidimos que ni siquiera intentaríamos recrear Varanasi o el presupuesto habría alcanzado proporciones impensables. En vez de eso, teníamos un embarcadero muy modesto que sólo medía 500 metros, eso sí, lleno de templos hindúes. Colin Monie se encargó de montar la película en Toronto. Había visto Hermanas de la Magdalena (The Magdalene Sisters) y me pareció un equilibrio perfecto de sensibilidad y pasión. Ahora que la película está terminada, puedo mirar atrás y pensar en el camino que hemos recorrido. Pasamos por todo, angustia, amenazas de muerte, decisiones políticas, la cara más fea del fundamentalismo religioso, y a veces me pregunto: “¿De verdad ha valido la pena?”. Entonces la imagen de esa viuda que vi hace diez años surge ante mí, y la veo sentada en los escalones que llevan al Ganges, su boca desdentada abierta, emitiendo sonidos desesperados. Más tarde me enteré de que había perdido sus gafas. Sin ellas, apenas veía.
Ficha técnica

Canadá, India - 2005
Título original: Water
Dirección: Deepa Mehta
Productora: Deepa Mehta Films,
Flagship International, David Hamilton
Productions, Echo Lake Productions,
Noble Nomad Pictures Ltd.,
Téléfilm Canada
Productor: David Hamilton
Guionista: Deepa Mehta
Fotografía: Giles Nuttgens
Dirección artística: Pradip Redij
Vestuario: Dolly Ahluwalia
Música: Mychael Danna
Ficha artística
Lisa Ray (Kalyani),
Seema Biswas (Shakuntala),
Kulbhushan Kharbanda (Sadananda),
Waheeda Rehman (Bhagavati),
Raghuvir Yadav (Gulabi)
 
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